La Naranja del Azahar

25 Noviembre contra el Feminicidio en Colombia

2011-11-27T20:01:00.001+01:00

Con motivo del día contra la violencia de género, Mujeres de Negro de Sevilla han realizado una denuncia de la situación que padecen las mujeres colombianas, aquí llamado FEMINICIDIO. Colombia es uno de los países con mayor número de mujeres víctimas de la violencia de género dentro de la familia, pero a ello se añaden las violaciones, desapariciones y ejecuciones de mujeres con el fin de amedrentar a las poblaciones y mantener la impunidad y el silencio de esos crímenes. La situación más extrema se produce en la ciudad portuaria del Pacífico Buenaventura donde las cifras son escalofriantes.

Premios Nobel de la Paz 2011

2011-10-07T18:18:00.001+02:00

Por fin una noticia positiva y llena de esperanza en la inmensa depresión en la que nos están sumiendo las malas gestiones de los políticos, la usura de los banqueros, el cinismo de esos grupos de poder desconocidos a los que todo el mundo teme pero que no tienen cara, “los mercados financieras” y las mal llamadas políticas de ahorro presupuestario desmantelando los pequeños pasos que se han dado en los últimos años en pro de la igualdad de la mujer (la desaparición del Ministerio de Igualdad así como de distintas Consejerías e institutos de la mujer en diversas comunidades)

Hoy empieza el dia con la noticia de la concesión del Premio Nobel de la Paz a tres mujeres, africanas las tres, que han destacado en los últimos años en luchar por la dignidad de la mujer en sus países al mismo tiempo que han mejorado las condiciones terribles que padecían sus países (Liberia y Yemen).

Ellas son Ellen Johson-Sirleaf, presidenta de Liberia (la primera presidenta de África), elegida cuando su país había sido destrozado por la guerra; Leymah Gbowee, activista del mismo país y que destacó por la organización, siguiendo a la heroína griega Lisístrata, de una “huelga de sexo” contra la guerra civil; y Tawakkul Karman, de Yemen, luchadora por la democracia y una de las protagonistas de la “primavera árabe”.

Con estas son ya 44 mujeres, de un total de 909 premiados en todas las categorías, lo que supone apenas un 5% de mujeres y un 95% de hombres, un dato más para seguir avanzando en ese camino hacia la igualdad donde las mujeres gocen en el mundo de los mismos derechos que los hombres.
Más información: Público
Foto: AFP

Manifestación Hombres por la Igualdad

2011-09-19T19:09:00.001+02:00

El Foro de Hombres por la Igualdad ha convocado, el próximo 21 de octubre en Sevilla, una manifestación de hombres contra la violencia de género.
Han elaborado la propuesta didáctica “Planta cara a la Violencia. Ponle cara a la Igualdad”.
Su objetivo es tratar el tema de la violencia de género, invitando y animando a la participación, fundamentalmente de chicos, en esta manifestación.

El Desnudo Masculino: conclusiones

2011-06-28T00:24:00.006+02:00

Simon Senn. L´hôtel des sapins (fragmento). 2008. (ARCO 2011)

Ya tenemos las conclusiones sobre la exposición "Arte y Género 2: el desnudo masculino" organizada por las profesoras Rosa María Baena y Antonia Álvarez del departamento de Ciencias Sociales de nuestro Instituto.

TODA LA INFORMACIÓN
en
WEB DEL DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES

Matha Graham

2011-05-11T13:51:00.001+02:00

Foto Bárbara Morgan

Al encender el ordenador hoy Google me ha recordado que es el 117 aniversario del nacimiento de la bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna Martha Graham (Pittsburg, Pensilvania, 11 mayo de 1894 – Nueva York, 1 abril de 1991). La crítica coincide en señalar que la importancia e influencia de Martha Graham en el mundo de la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.
En 1926 Graham fundó su propia compañía, La Compañía de Danza Martha Graham. Su estilo único de danza moderna reflejaba el arte moderno de su época. Las presentaciones de Graham la hicieron famosa por sus innovaciones en la danza moderna. El estilo de Martha Graham es ampliamente reconocido por sus características contracción y relajación, la caída al piso controlada, los saltos del hombre, y un desarrollo de imágenes que van con los movimientos.

Martha Graham's Appalachian Spring – Part 1/4 from Joshua Jeffery on Vimeo.

La belleza del dolor

Si en el ballet clásico uno de los propósitos básicos era ocultar el esfuerzo, ella lo hacía visible porque "es parte de la vida" . De esta forma, todo el abanico de sentimientos quedaba representado: odio, amargura o éxtasis eran transmitidos con un solo gesto.
Este estilo coreográfico le dio a sus obras una visión dura y angular, con reminiscencias cubistas; como en su célebre obra "Lamentation", en la que la bailarina expresaba la angustia de una mujer, envuelta en un largo tubo de tela elástica en el que sólo su cara quedaba expuesta. Se dice que con su trabajo se ubica como una de las grandes creadoras, "porque supo acrecentar el lenguaje del espíritu a través del cuerpo humano. Ha revolucionado la iluminación, el vestuario, la escenografía y la composición musical". Su ballet "Tributo a la Paz" es célebre. Su "Carta al Mundo" ha sido una de las más brillantes incursiones en la danza-drama con texto hablado.

Fuentes: Wikipedia

Ciudad de mujeres

Porque eres preciosa

2011-04-10T20:22:00.004+02:00

Publico este vídeo que nos envía Concha. Muy bueno, a pesar del laísmo.

Mujeres artistas

2011-04-05T12:59:00.000+02:00

¿Quién decide qué obra es digna de estar en un museo? ¿Por qué en los museos sigue habiendo un reducido número de mujeres artistas?
Esto es lo que se ha preguntado Antonia Fernández Valencia, investigadora de Instituto de Investigaciones Feministas (IFF), perteneciente a la Universidad Complutense de Madrid y miembro del equipo que ha estudiado los fondos museísticos españoles desde la perspectiva de género. Sus frutos pueden visitarse en tres centros (Museo Arqueológico Nacional, Reina Sofía y El Prado) a través de itinerarios alternativos sobre las obras de su exposición permanente.

Según Rocío Ponce, del diario Público:
Cuando una persona visita un museo, recibe una información sesgada en la que se silencian múltiples colectivos. Entre ellos, las mujeres.
Estos centros de cultura responden en sus criterios a los puntos de vista de la ideología dominante de la época que los conformó: una visión exclusivamente masculina que también refleja los intereses de una élite económica, social y geográfica. "Los objetos que se encuentran en los museos y quienes los realizaron han sido considerados como elementos dignos de conservarse. A la inversa, todo lo que no está es perecedero y mortal", explica Marián López Cao, directora del Instituto de Investigaciones Feministas (IFF).

En el museo de El Prado, sólo 38 obras de 10.000 están firmadas por autoras. ¿Dónde están las obras de las mujeres? En los almacenes. Este trabajo ha permitiendo rescatar algunas de estas obras, como las de Sofonisba Anguissola y Clara Peeters. Mientras, otras artistas como Artemisia Gentileschi y Margarita Caffi aguardan pacientes su turno. Según López Cao, esas obras no se exponían "porque hay un criterio atravesado de ideología llamado calidad que es abstracto y que es el que incluye o excluye". Su objetivo con esta nueva visión de las obras es que la sociedad reflexione: ¿ Por qué ha sido así tantos años y nadie se había dado cuenta? ¿O los responsables de los museos no han querido hacerlo?

En la actualidad podemos encontrar mujeres a la cabeza de algunos museos como el de América, el Sorolla, el Nacional del Romanticismo, el del Greco o el Nacional de Antropología. Todas, concienciadas con la necesidad de que el patrimonio que dirigen sea mostrado sin sesgo, según consta en la iniciativa Patrimonio en femenino.

Os dejo la página de Carmen Pascual, de literatura y arte que lleva realizando un magnifico trabajo recopilando obras de mujeres.

Foto: Bodegón de Clara Peeters (1594 - c. 1657)

Arte y Género 2. El desnudo masculino

2011-03-15T20:58:00.004+01:00

Para recordar el Día Internacionalde la Mujer y siguiendo el ciclo iniciado el curso pasado con la exposición "Miradas femeninas y masculinas en el Arte: el desnudo femenino" el pasado 8 de Marzo el Departamento de Ciencias Sociales inauguró la exposición "El Desnudo Masculino: mirada masculina y ¿mirada femenina?", dirigida a nuestra comunidad educativa y organizada por las profesoras Antonia Álvarez y Rosa María Baena con el objetivo de reflexionar sobre la representaciones sociales del cuerpo masculino y su incidencia en la identidad tanto de hombres como de mujeres.

La exposición se complementa con una nueva propuesta en el espacio Con_Arte Con_Texto con la que se quiere cerrar el ciclo del desnudo en la historia del arte y los museos que hemos denominado "Desnud@s en el Paraíso: epílogo" centrada en la representación artística de Adán y Eva.

Expuesto el planteamiento del problema, como el curso pasado, en una segunda fase se ha elaborado un cuestionario para recoger datos por lo que rogamos vuestra participación.

TODA LA INFORMACIÓN Y CUESTIONARIO
en
WEB DEL DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES

Muchas gracias por vuestra colaboración.

Clara Campoamor. La mujer olvidada

2011-03-10T11:06:00.001+01:00

Clara Campoamor. La mujer olvidada

En el año 1931, en España se proclama la Segunda República. En este contexto, las mujeres son elegibles pero no pueden votar. Clara Campoamor y Victoria Kent son las primeras mujeres diputadas que pisan las cortes y se plantean muy firmemente luchar por los derechos de la mujer. Clara Campoamor sabe que eso pasa por una primera y gran conquista: el voto femenino. A partir de este momento, su lucha no es nada fácil. Muy pronto encuentra su primer obstáculo: sus propios compañeros de partido, republicanos, de izquierdas, temen que las mujeres voten influenciadas por la iglesia y, por ello, a la derecha, así que le dan la espalda. Ese argumento se generaliza y hace que Clara Campoamor se vaya quedando sola en el parlamento en su defensa del sufragio universal. Después de una lucha constante, y después de múltiples traiciones, el 1 de diciembre de 1931, Campoamor consigue su objetivo: el voto para la mujer.

Fuente: RTVE.

Las sabias de la tribu

2011-03-10T10:54:00.001+01:00

Las sabias de la tribu

Documental sobre una generación de mujeres que lo ha tenido muy difícil en cuanto a estudios, trabajo, amor, sexo, etc. Es el dibujo de nuestras madres y abuelas, mujeres de las pequeñas gestas del día a día. Mujeres que se han tenido que enfrentar a una sociedad machista, a la falta de estudios, etc..

Fuente: RTVE

Maridos, mujeres y amantes en el Siglo de Oro

2011-02-08T18:23:00.006+01:00

Este artículo es un paseo por el tema de la tolerancia ante la infidelidad femenina en la literatura del Siglo de Oro. Sin duda este tema queda eclipsado por la prevalencia de los textos en el que el tema principal son las venganzas de la propia honra, honra que tanto depende, en los hombres, de la virtud de la mujer. El repaso que hace el autor de textos de todos los autores y autoras (que también las hubo) más importantes de la época deja bien claro que no soslayaron una forma de tratar el tema que enlaza directamente con la picaresca.

Rigoberta Menchú en Sevilla

2011-02-06T09:35:00.007+01:00

El pasado 14 de enero asistimos a la conferencia de la premio Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú en Sevilla sobre “Cooperación Internacional: Herramienta para transformar el Mundo”

Tuvimos la ocasión de ver y oír a una mujer que irradia paz y armonía en sus palabras al mismo tiempo que defiende los derechos de los más débiles y convoca a los países a una cooperación por encima de las fronteras, razas y religiones.

Rigoberta Menchú nació en Uspantán, Departamento de El Quiché, en Guatemala. Es hija de Vicente Menchú Pérez y Juana Tum Kótoja, dos personajes muy respetados en su comunidad. Su padre fue un activista en la defensa de las tierras y los derechos indígenas y su madre, Juana Tum Kótoja, indígena experta en los saberes de los partos (tradición indígena pasada de generación en generación, por lo general realizada en zonas rurales donde no llegan los servicios medicos).

Desde muy pequeña conoció las injusticias, la discriminación, el racismo y la explotación a la que son sometidos cientos de miles o incluso millones de indígenas que viven en la pobreza extrema en Guatemala. Durante la violencia armada su padre, su madre, su hermano y varios miembros de su comunidad fueron asesinados por el ejército.

Desde joven se involucró en las luchas reivindicativas de los pueblos indígenas y campesinos lo que le valió persecución política y el exilio. En 1979, fue miembro fundadora del Comité de Unidad Campesina -CUC- y de la Representación Unitaria de la Oposición Guatemalteca -RUOG-, de la que formó parte de su dirección hasta 1992.

Gran parte de la popularidad le vino de su libro autobiográfico de 1982-1983 Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia. El libro fue escrito por Elizabeth Burgos a partir de las conversaciones con Rigoberta. En su libro, Rigoberta explica cómo comenzó a trabajar en una finca de café a los cinco años, en condiciones tan pésimas que fueron la causa de la muerte de hermanos y amigos suyos, así como de la represión de la que fue víctima su comunidad por parte de terratenientes y miembros del ejército de Guatemala. Recibió cierta educación católica, cosa que la vincularía más tarde a colaboraciones con la Iglesia Católica.

La Guerra civil de Guatemala tuvo lugar entre 1962 y 1996, aunque la violencia estalló años antes. La violencia la forzó al exilio a México en 1981. Aquel mismo año, su padre fue asesinado en la embajada española en la Ciudad de Guatemala mientras participaba en la ocupación de dicha sede diplomática. En 1991 participó en la preparación de la declaración de los derechos de los pueblos indígenas por parte de las Naciones Unidas.

El Premio Nobel le fue otorgado en reconocimiento a su trabajo por la justicia social y reconciliación etno-cultural basado en el respeto a los derechos de los indígenas, coincidiendo con el quinto centenario de la llegada de Colón a América, y con la declaración de 1993 como Año Internacional de los Pueblos Indios.

En la lectura del premio, reivindicó los derechos históricos negados a los pueblos indígenas y denunció la persecución sufrida desde la llegada de los europeos al continente americano, momento en que concluyó una civilización desarrollada en todos los ámbitos del conocimiento; también reflejó la necesidad de paz, desmilitarización y la justicia social en su país, Guatemala, así como el respeto por la naturaleza y la igualdad para las mujeres.

En 1998, fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional, junto con Fatiha Boudiaf, Fatana Ishaq Gailani, Somaly Mam, Emma Bonino, Graça Machel y Olayinka Koso-Thomas por su trabajo, por separado, en defensa y dignificación de la mujer.

En 2006, participó como embajadora de "Buena Voluntad" de la Unesco del gobierno de Óscar Berger.

Recibió El Guiness World Record de "la ganadora más joven del Nobel" y el "primer nativo indígena" en ganarlo.

Desde mayo de 2004 Rigoberta Menchú Tum apoya la labor y el compromiso de la Fundación Comparte. La Premio Nobel de la PAZ de 1992, apoya su trabajo en América Latina, con el fin de educar en la Cultura de Paz y colaborar en la defensa de los derechos de miles de niños.

En 2003, se involucró con la industria farmacéutica mexicana como presidenta de la compañía "Salud para Todos" (subsidiaria guatemalteca de las "Farmacias Similares", llamadas ahora "Farmacias del Doctor Simi"), con la finalidad de proveer medicinas genéricas a bajos precios. Sin embargo, en 2008, su participación en este sector terminó, quedó fuera del Consejo de administración de "Salud para Todos" a partir de diferencias existentes con el dueño de la sociedad, el millonario mexicano Víctor González Torres; además de resultados competitivos bajos en el sector farmacéutico guatemalteco.

Fuente: Wikipedia ,

y CarmelaGS

La represión sexual y la censura en época de Franco

2011-01-09T20:46:00.005+01:00

Con esta entrada inicio una serie de artículos que reproducen publicaciones antiguas que probablemente ya no sean fáciles de encontrar, pero que contienen materiales muy interesantes para Coeducación y Ciudadanía. He comenzado a digitalizar los que he hallado en revistas de los años 70, muy fiables y documentadas, como Historia y Vida o Historia 16, que contienen textos muy interesantes sobre la España del franquismo o la República, incluso referentes a siglos anteriores o de la Edad Media o Antigua. He encontrado estos tesoros en los armarios de mis abuelos. Sería interesante que todos y todas las que tuviéramos acceso a documentos similares los pusiésemos en común. En concreto, las revistas que he rescatado están francamente deterioradas por el paso del tiempo. Contienen, aparte de artículos históricos de todo tipo, imágenes y fotografías, anuncios publicitarios y viñetas que merece la pena preservar y poner al alcance del público interesado.

La primera entrega es un reportaje (número 2, pero no he encontrado el primero) sobre la represión sexual y la censura franquistas. Cómo se manipulaba la educación de chicas y chicos; cómo se eliminó la coeducación que era una realidad en la República; cómo se filtraban y modificaban los contenidos que podían llegar a la ciudadanía a través del cine o la literatura. Cómo se intentaba crear, desde el gobierno y la iglesia, dos especies diferentes: españoles y españolas, con derechos y deberes muy distintos y con papeles y vidas que tenían muy poco en común.

Actuable, una plataforma para la actuación ciudadana

2010-11-30T22:19:00.006+01:00

Todos y todas lo sabemos: ya no nos representan sindicatos ni políticos. Ciudadanos y ciudadanas no sabemos qué votar, en la terrible duda de lo que nos puede caer encima. El capitalismo salvaje nos amenaza, unido a la "correción política" que no es muy diferente a la represión de la libertad de expresión que sufrimos en otros tiempos.
No queremos ser políticos. Ya lo decía Platón, el peor castigo del ciudadano consciente es tener que soportar a líderes ineptos, siendo este un castigo merecido ya que no se implica él mismo en la gestión de los asuntos públicos.
Las dudas van cuajando en certezas: los políticos actúan en su propio interés, buscando notoriedad y patrimonio tal como los héroes de la Antigüedad o Edad Media buscaban renombre o botín, pero con menor mérito: su único esfuerzo es gritar en mítines a los que no se sabe por qué curiosa compulsión acuden los adeptos.
Los sindicalistas, al menos los supuestos representantes de los trabajadores de la enseñanza, son figurantes (que se salve el que pueda), desertores de la tiza; de la integración que nos proporciona un sinnúmero de quebraderos de cabeza; de la Administración, que nos exige papeles y papeles con que cubrir el fracaso de sus entelequias...
Cómo mover y actuar personas con formación y cultura que encontramos viciados los caminos de la democracia:

Asociaciones ciudadanas

Internet posibilita una comunicación sin límite para la ciudadanía cuyo poder no podemos menospreciar. Las asociaciones son la respuesta, e Internet facilita la comunicación y el encuentro, así como la canalización de nuestras reivindicaciones. A través de las redes sociales se materializan logros evidentes.

Y mostramos tres ejemplos:

Andatic, Asociación de Profesores que trabajamos con las TIC, creada el pasado verano, que logró con su "movida" mantener unas horitas de reducción parta los coordinadores.
Actuable, página en la que podemos dirigir nuestras peticiones a los gestores/as de nuestra vida pública, con apoyo de las personas que tienen los mismos intereses.
Facebook: varios grupos consiguieron que se mantuviese la denominación de Y griega.

Es el camino... inscribiros... log up...

"No estás sola, Sara"

2010-11-29T20:38:00.000+01:00

Para trabajar el tema de la violencia de género en las parejas jóvenes recomiendo esta película:

"No estás sola, Sara"

Sara tiene sólo 23 años y participa en su último día de terapia psicológica, dentro de un grupo de mujeres maltratadas física y psíquicamente. Tras años de terapia por fin es capaz de verbalizar su propia historia, sin que el miedo, las emociones y los recuerdos le imposibiliten a hablar.

La película está dirigida por Carlos Sedes y protagonizada por Amaia Salamanca y Ricard Sales

Para el 25 de Noviembre

2010-11-14T22:03:00.001+01:00

Planes de centro Coeducativos

2010-11-14T14:18:00.001+01:00

Ahora que se están elaborando los nuevos Planes de Centro y los Reglamentos de Organización es el momento de recordar la necesidad de que sean coeducativos. Para ello la Asociación DEGENA está recopilando materiales y propuestas que puedan ser consultadas, modificadas o completadas por los centros. Podéis encontrar todas las aportaciones AQUÍ, en especial el Material III: El Plan de Igualdad integrado en el Proyecto de Centro

La primera vez

2010-11-13T14:52:00.002+01:00

Fántástico corto para trabajar los estereotipos.

"Mujeres que resisten, una historia no contada"

2010-11-09T11:06:00.003+01:00

El pasado 26 de octubre Mujeres de Negro de Sevilla presentó la exposición "Mujeres que resisten, una historia no contada”, en la Casa de la Provincia. En ella se muestra toda la trayectoria de esta organización, a lo largo de dieciocho años. La exposición permanecerá abierta hasta el 21 de noviembre.

"Mujeres de negro" utilizan el arte como un medio más con el que evidenciar las situaciones de injusticia, desvelarlas y cuestionarlas. “Hacemos arte con una mirada crítica a través de la que vamos buscando alternativas”, aseguran.

La organización explica que esta exposición “responde tanto a nuestra filosofía como a nuestra manera de estar, desde el feminismo antimilitarista, ante las problemáticas sociales que la violencia genera en los diferentes ámbitos de nuestra vida”.

La exposición recoge distintos momentos de su ya larga historia con el tema "de la resistencia no violenta" y denuncia de los distintos conflictos bélicos que se perpetúan en el tiempo.Mujeres de negro es quizás el único grupo que se ha mantenido a lo largo de tanto tiempo en la ciudad de Sevilla con una línea de trabajo basada en la independencia y la coherencia, como apuntó la ex-parlamentaria europea Kechu Aramburu en la presentación.

“Partiremos del momento en que nos planteamos ser Mujeres de Negro a través un análisis del contexto en el que nos tuvimos que situar. Lo llenaremos de contenido con espacios que hablen y muestren con nuestros textos, fotos, pancartas, publicaciones y otras creaciones, los planteamientos y actividades que, de acuerdo con nuestra filosofía, hemos ido desarrollando”.

"Mujeres que resisten, una historia no contada”, muestra también las características e iniciativas que definen a Mujeres de Negro de Sevilla y que las diferencian de otros grupos: las Redes de mujeres y redes de solidaridad que desde el primer momento fueron tejiendo y el funcionamiento del grupo basado en la autonomía, la autogestión y la no jerarquización, que les ha llevado, por ejemplo, a desarrollar junto a MOC y REDPAZ el proyecto Casa de la Paz de Sevilla.

Feminismo antimilitarista

Mujeres de Negro de Sevilla se enmarca en lo que se conoce Feminismo antimilitarista, una opción que lleva a la denuncia de la “política patriarcal del belicismo”, y que también han querido reflejar en la exposición.

De este modo, queda incluida “la herencia que nos llega a través del desarrollo del pensamiento y las actividades de las mujeres en varios puntos del planeta y de la Red Internacional de Mujeres de Negro que denuncia a los ejércitos, sus guerras y todas las violencias que éstos generan”, y además el activismo que caracteriza a la organización y que “da voz” a todas las mujeres que viven inmersas en conflictos armados, tanto emergentes como olvidados.

También hay en la exposición un espacio para las alternativas. Declaraciones que esbozan la creación de una cultura de paz y rescatan cómo las mujeres han contribuido a ello, dejando huellas, creando redes de resistencia locales, nacionales e internacionales o realizando encuentros en lo que se tienden puentes entre mujeres de diferentes culturas, opciones sexuales e identidades.

Además de la exposición, a lo largo del mes de noviembre está prevista una serie de actividades que Mujeres de Negro de Sevilla organiza como “respuesta activa y pacífica a la violencia que ejerce el poder”.

Exposición del 27 de Octubre al 21 de Noviembre 2010 (Abierto de martes a Domingo)

HORA: De 10:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h.

LUGAR: Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo nº 1), Entrada gratuita.
Programa:

Martes 26 de Octubre. 20:00 h.

- Vigilia ante la puerta de entrada. Mujeres de Negro de Sevilla.

- Presentación de la Exposición por Kechu Aramburu, feminista y ex-eurodiputada. 20:30h

- Coloquio entre asistentas/asistentes.

Martes 02 Noviembre. 18:30 h.

- “Mujeres de Negro en la actualidad”. Entrevista abierta dando respuestas a cómo vemos, entendemos, nos posicionamos, etc. en temas y conflictos actuales. Asistirán: Nani Carvajal, presidenta de la Asoc. Prensa Andaluza y Rosalia Romero, filósofa feminista.

Martes 09 Noviembre. 18:30 h.

- Presentación de la Agenda 2011 de Mujeres de Negro de Sevilla.

- Participarán también amigas de la Tertulia Feminista, Entrepueblos, etc. y nos aportarán sus visiones sobre agendas anteriores.

Miércoles 10 Noviembre. 19:00 h

- “Por qué ser feminista y antimilitaristas”, un viaje a través de la historia de Mujeres de Negro e intercambio de opiniones sobre: textos, vídeos e imágenes de la exposición con las mujeres del ECOLOCAL.

Martes 16 Noviembre. 18:30 h.

- “Lectura de textos sobre la Paz”, con la colaboración de las amigas Personas Libro.

Nuestra compañera Guillermina Elías aparece en esta foto de hace más de doce años.

Fuentes: AMECO. Press
Imágenes: Juana G. Linares

Un siglo ya: la Mujer en la Universidad

2010-10-26T20:22:00.006+02:00

Mucho conseguido, mucho por hacer.

III Jornadas de formación en Igualdad de Género 20-10-2010. Sevilla

2010-10-21T15:50:00.005+02:00

CONSTRUYENDO IGUALDAD

Conferencia inaugural de las Jornadas a cargo de Berta Muñoz Luque, expertaen género. Psicóloga y terapeuta gestáltica. Inspectora de educación.

Continuación:

Jornadas internacionales de coeducación, Barcelona

2010-10-17T13:56:00.001+02:00

Si no tuvisteis oportunidad de asistir a las Jornadas internacionales de coeducación celebradas durante los días 14, 15 y 16 de octubre en Barcelona, aquí tenéis el enlace al blog que se ha creado para almacenar todas las intervenciones.

Además se ha creado un grupo de debate y discusión en Faceboobk para seguir trabajando en coeducación utilizando las nuevas herramientas que ofrece la red:

-Coeducación Facebook

Reflexiones planteadas en la clausura

Clausura: Luz Martínez Ten. Secretaria de Políticas Sociales de FETE-UGT y Roser Font, Secretaria General de FETE-UGT Catalunya

1- La escuela mixta no es coeducación.

En la actualidad siguen existiendo situaciones que discriminan a las chicas e impiden el pleno desarrollo vital y emocional de los chicos.

2- Es necesario repensar la escuela desde una perspectiva coeducativa y democrática que redirija sus fines a la formación integral de alumnos y alumnas en su pleno desarrollo emocional, cognitivo y social, educando para compartir la vida en igualdad, contribuyendo a construir una sociedad más justa, equitativa, solidaria y sostenible tanto para las mujeres como para los hombres.

3- Es urgente transformar la organización del centro escolar para lograr los fines educativos que defendemos:

Planes de igualdad
Agente de igualdad con horas, funciones, formación
Participación del conjunto de la comunidad escolar y el entorno social

4- El profesorado es el protagonista del cambio, mujeres y hombres, por lo que es necesario e imprescindible diseñar y desarrollar programas de formación obligatoria tanto inicial, continua y de especialización con una metodología reflexiva que ayude a comprender las actitudes sexistas modificándolas y aprender a utilizar metodología y contenidos para la práctica coeducativa.

5- Rediseñar el currículo escolar incorporando los saberes, intereses y las contribuciones de las mujeres en el conjunto del currículo, en todos los niveles y colocando en el corazón de la enseñanza aquellos valores, conocimientos actitudes y destrezas relacionados con los cuidados que son imprescindibles para una vida plena, responsable y equilibrada.

Por ello es necesario:

Introducir perspectiva de género en :

lenguaje
contenidos
libros de texto
metodología
práctica escolar
convivencia

6- Incorporar la educación de los afectos y la sexualidad en todos los nivels escolares formando en relaciones de igualdad, respeto y reconocimiento de la diversidad.

Factores básicos para aprender derechos y responsabilidad y desterrando la violencia de género.

7- Trabajar desde una perspectiva, práctica y teoría que nos ayude a avanzar en una escuela coeducativa y democrática, visibilizando las buenas experiencias , creando redes, utilizando las nuevas tecnologías y reconociendo la contribución y la autoridad de las personas que están creando teoría y práctica coeducativa, democrática y de paz.

El IES "Cuenca del Nalón" de La Felguera-Langreo, Asturias, ganador del primer “Premio Irene: la paz empieza en casa"

2010-10-17T13:29:00.001+02:00

Foto: Ministerio educación

Madrid, 14 oct (10). AmecoPress, : El Ministerio de Educación ha hecho entrega hoy de los Premios Irene “La paz empieza en casa” correspondientes al año 2009. El primer premio ha sido para el IES Cuenca del Nalón, de Asturias, por su proyecto “La perspectiva malva”.

«La perspectiva malva en el dibujo»,una nueva mirada en la enseñanza del dibujo que revive la historia de artistas olvidadas. La perspectiva malva, “como la axonométrica o la cónica, es una nueva perspectiva, ésta más crítica con el entorno”, ha señalado Marta Beiro, directora del centro y responsable del proyecto, que persigue reforzar el trato igualitario entre las y los adolescentes como escuela para la vida. El premio está dotado con 10.000 euros.

Peligra el Plan de Igualdad

2010-09-22T10:10:00.001+02:00

Inquietud ante la supresión en cadena de las instituciones de igualdad de varias Comunidades Autónomas

Las asociaciones de mujeres denuncian que éste no es el momento, y que se está privando de autonomía a las políticas de igualdad

Según AmecoPress

Madrid, 21 sep (10). AmecoPress. La crisis ha obligado a realizar recortes en todas las administraciones públicas, y lamentablemente está conduciendo a que lo primero que se lleve por delante sean los organismos que velan por los derechos de las mujeres. La supresión de cuatro instituciones regionales de la mujer en cuatro meses pone en entredicho el valor que a su labor le dan los gobiernos de los que dependen estos organismos.

En junio se suprimió en Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha. En septiembre los recortes se han llevado por delante al Instituto de la Mujer de Murcia y al Observatorio contra la Violencia de Género de la Comunidad de Madrid. El Servicio Gallego de Igualdad podría desaparecer en los próximos días.

Para Marisa Soleto, de la Fundación Mujeres, la supresión de los organismos de igualdad no responde a un criterio coherente con la reflexión que desde el Gobierno se está haciendo en la forma de crear políticas de igualdad. “No parece razonable que precisamente ahora se eliminen los organismos con competencia para la coordinación y el impulso que necesitan las políticas de igualdad para ponerse en marcha”.

Reconoce que hay que ajustarse el cinturón, y que los recortes van a afectar a todas las políticas. “La duda es si se está aprovechando esta coyuntura económica para cambiar criterios de gestión y borrar del mapa aquello que, en realidad, nunca ha sido apreciado en el seno de las propias administraciones”, reflexiona en su blog.

Coincide con ella Rosa María Fernández, presidenta de CELEM, en que detrás de esta supresión está el concepto. "Los institutos se crean para garantizar los derechos civiles, políticos y privados de las mujeres como personas, no como miembros de la familia u otro colectivo", que es precisamente contra lo que destaca que atenta su desaparición. "Se dan pasos atrás", continúa, "se está diluyendo el papel de los movimientos feministas".

Maite Marqués, portavoz de STOP Supresión, plataforma en contra de la eliminación de los Organismos de Igualdad creada a partir de la desaparición del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, lamenta la incoherencia de algunos sectores de izquierdas al denunciar que la supresión del órgano homólogo en Murcia es un retroceso. “No se pronuncian con la misma rotundidad en Castilla-La Mancha”, señala, y especifica: “Estamos muy dolidas por el silencio del Consejo Regional de la Mujer”.

Para Marqués, esto no es una cuestión de “feminismo de partido”, sino de “oportunismo”, e incide en la vocación de la plataforma de defender “todos” los organismos de defensa de las mujeres, independientemente de los trabajos de unos y otros, insistiendo en la importancia de seguir avanzando en la igualdad, la libertad y el empoderamiento de las mujeres desde unos organismos “autónomos”. “La imagen de estos organismos”, subraya, “es su efecto público de apuesta por las políticas de igualdad”.

En cualquier caso, se muestra satisfecha porque las acciones de la Plataforma están teniendo una gran acogida y espera sinceramente que se frene la desaparición del Instituto en su región, para lo que las asociaciones están tratando de concretar una reunión con el presidente Barreda.

Desde Galicia, Ana Ulloa, presidenta de la Asociación de Empresarias de la Coruña, recalca que estos organismos “sólo pueden desaparecer una vez que logremos la igualdad, y no por un recorte”. Las mujeres “seguimos ínfimamente representadas en organismos oficiales y en casi todos los estamentos”, recuerda, y lamenta que en la entrega de diplomas esta semana de una conocida escuela de negocios, “prácticamente el 90% eran hombres”.

Más tranquila se manifiesta la presidenta de la Federación de Mujeres de la Región de Murcia, Mª Carmen Mengual. “No estamos ni inquietas ni preocupadas”, señala, porque según se les ha confirmado en las reuniones mantenidas con el gobierno de la región, “se mantienen las políticas de igualdad, la dirección sobre violencia de género y sus presupuestos”.

En su opinión, se está dando demasiada polémica a este asunto, y considera el recorte inevitable ante la falta de presupuesto. “Da igual que se llame Instituto de la Mujer que Dirección General de la Mujer. Si no vamos a retroceder en políticas de igualdad, no pasa nada. Y para eso estamos nosotras, para velar por su cumplimiento”.

Fotos: archivo AmecoPress
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Pie de foto: Logotipo de la plataforma STOP Supresión

La Asociación andaluza DEGENA está recogiendo información sobre la situación de la coordinación de coeducación en los educativos, algo que aparece en el I Plan de Igualdad y que ha desaparecido en los nuevos ROC (Reglamento de Organización del Centro).
Sin embargo la coordinación de coeducación sigue vigente puesto que el Plan de Igualdad no ha sido "derogado". Por ello están haciendo una revisión de la situación en los distintoscentros educativos para iniciar las actuaciones oportunas:

2. El mantenimiento del estatus y el grado de competencias de la persona que coordine la coeducación en cada centro y que establece el I Plan de Igualdad entre Hombres y Mujeres en Educación. En este sentido, os recordamos que la Orden de 15 de mayo de 2006 que desarrolla el I Plan de Igualdad (BOJA de 25 de mayo de 2006) sigue vigente en su totalidad, por lo que se sigue disponiendo de las horas complementarias de guardia y recreos, según los niveles educativos, para realizar dicha labor de coordinación.
Si en algún caso ha habido en los horarios personales omisión de este cumplimiento de la Orden citada, os rogamos nos lo hagáis saber a la mayor brevedad posible, a fin de poder realizar, desde DEGENA, las acciones oportunas al respecto.

DESIGUALES. Mujeres y hombres en la crisis financiera

2010-09-08T18:28:00.007+02:00

Ayer 7 de septiembre tuvo lugar, en la sala de exposiciones del convento de Santa Inés de Sevilla, la presentación del libro Desiguales. Mujeres y hombres en la crisis financiera, obra de Lina Gálvez Muñoz, profesora titular de Historia e Instituciones Económicas de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, y Juan Torres López, catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de Sevilla. El libro está publicado por la editorial Icaria e incluye un prólogo del economista José Luis Sampedro.
Se trata de un texto que recoge en un lenguaje asequible las conclusiones del análisis de los autores sobre los diferentes efectos de la actual crisis que experimentan las mujeres y los hombres.

Destacamos algunas de las afirmaciones: “los efectos de la crisis no afectan por igual a todos los desiguales”, hombres y mujeres, ricos y pobres, de distintas razas… Esto, que es una obviedad, no es tenido en cuenta a la hora de aplicar medidas para salir de la crisis.
“En el último año se ha producido un aumento del 12% de ricos, a la vez que un millón de personas ha pasado a ser pobres en España” (Juan Torres). Las desigualdades han aumentado.
Pero además de entre los desiguales son las mujeres las peor paradas en la crisis: “las mujeres tienen más problemas a la hora de conseguir créditos porque son las que tienen menos puestos estables, mayores tasas de de trabajo parcial y menores salarios (hasta un 24,8% menos en España según un estudio de la Confederación Sindical Internacional, Bruselas 2009, aunque va reduciéndose según los datos del Ministerio de Igualdad recogidos hoy en El País). Sólo el 3% de los créditos concedidos se hacen a mujeres. En el año 2000 el 85% de los créditos solicitados por mujeres de la Unión Europea fueron rechazados (pág. 112 del libro Desiguales).
Y ello a pesar de que, según la Oficina Internacional del Trabajo, las mujeres obtienen la mitad de la producción mundial de alimentos y hasta el 80% o el 90% en los países más pobres. (Pág.110)

Según la profesora Lina Páez: “De las crisis se sale con dos efectos:
1º Retroceso de las políticas de igualdad: los ajustes presupuestarios de los gobiernos afectan a los recortes sociales e indirectamente a las mujeres porque tendrán que realizar más trabajos no remunerados (atención a los mayores, por menos inversión en la ley de Dependencia; a los menores, falta de guarderías…)
2º Ante el paro masculino: Incorporación de las mujeres al mercado laboral pero con peores condiciones, aceptando trabajos a tiempo parcial para poder seguir trabajando en casa (porque en general el hombre en paro no asume el trabajo de casa).
En los últimos años se ha realizado una fuerte inversión en la educación y formación de la mujer pero eso no va acompañado de una presencia de las mujeres en los trabajos para los que han sido formadas por diversas razones. Y muchas de las que han apostado por su carrera profesional han renunciado a formar una familia o a tener hij@s lo que ha llevado al país a una tasa de natalidad de1,4, de las más bajas de la Unión Europea, algo que afectará a muy corto plazo a la sociedad en general de España.
Si las políticas que se aplican continúan por el camino de un trabajo inestable disminuirá aún más la natalidad y aumentará el problema social.

Por todo ello, concluyen los autores, La DESIGUALDAD, ADEMÁS DE INJUSTA, NO ES RENTABLE.

Pero aunque la situación es difícil “el margen de maniobra de los gobiernos aún es amplísimo, siempre que la sociedad reaccione y apueste por defender las políticas sociales” (Juan Torres).

El tema es lo suficientemente serio como para informarnos, debatir, analizar y buscar soluciones desde la ciudadanía sí, pero también desde unos gobiernos fuertes que consigan alianzas con otros gobiernos para dejar de ser unos títeres de los bancos y de las agencias financieras que se han apoderado de la riqueza y están extorsionando al mundo entero.
Por algo los gobiernos democráticos son los depositarios de una tarea fundamental: mejorar la calidad de vida de los ciudadanos y ciudadanas.

Empezaremos por leer el libro Desiguales a fondo.

P.D. Más información artículo de Sami Nair en El País.

Escuela de Adultos de Doña Mencía (Córdoba)

2010-09-05T18:11:00.002+02:00

Tras el paréntesis del verano, volvemos a dar cuenta de las últimas novedades que nos interesan sobre la presencia de las mujeres en nuestra sociedad.

Teníamos pendiente dedicar un espacio a la labor realizada en las Escuelas de Adultos, un lugar ocupado mayoritariamente por mujeres que han encontrado ahí un lugar para satisfacer sus inquietudes y sus ganas de aprender y sorprenderse en la vida. En la Escuela de Verano de Córdoba tuvimos la suerte de conocer a Juliana Moreno, maestra de la Escuela de Adultos de Doña Mencía, un pueblo muy activo de la provincia de Córdoba.

Su entusiasmo y dedicación le ha llevado a publicar, junto con su compañero Cristino Lastres, El libro de mi vida, de las mujeres de la Escuela de Adultos “Juanita la Larga” de Doña Mencía. Se trata de una recopilación de historias entrañables escritas entre1984 y 2009 que recogen recuerdos, oficios, costumbres, fiestas, personajes de esta parcela de España que ha quedado en las mentes de estas mujeres. Episodios referidos a la emigración, a la familia numerosa, a los trabajos (esmotar la lana, matanzas, aceituneros, “trabajar sirviendo”, pastor de cabras…), a los sueños y alegrías de vivir (amor, las ferias, carnavales, bailes), reconocimiento al esfuerzo de las madres, padres, abuelos.
Toda una sucesión de emociones salvadas del olvido gracias al trabajo realizado en estos centros.

Las ganas de aprender y de actuar ha llevado a estas mujeres a crear una asociación “Buena Vista” que las mantiene unidas y con nuevas actividades. Así han publicado un folleto titulado “Hogar sin química: reducir, reciclar, reutilizar” con recetas para fabricar jabón artesano, limpiador para la ropa, limpiacristales, suavizante para el pelo.

Para recoger todas las actividades que llevan a cabo durante el año elaboraron el calendario de 2010.

Han recopilado canciones populares y han publicado un CD con las mismas.

Y finalmente han recopilado en un libro recetas de cocina de la zona que va ya por la 2ª edición: Guisar como ayer en Doña Mencía. En definitiva, la labor de estas mujeres es todo un ejemplo a seguir y la demostración de las inmensas posibilidades que tienen las personas que no renuncian a crecer y a desarrollarse en la vida.

Felicidades.

TIC's herramientas para la sociedad del conocimiento

2010-07-01T20:00:00.000+02:00

Las TIC's herramientas para el conocimiento on Prezi

Presentación sobre las TIC's para la Escuela de Verano 2010 celebrada en Córdoba del 1 al 3 de julio de 2010.

VI Jornadas Internacionales de Arte y Género

2010-06-06T14:37:00.011+02:00

Mañana Lunes día 7 de Junio se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla la 3ª sesión del bloque I de las VI Jornadas Internacionales de Arte y Género, dirigidas por la comisaria Margarita Aizpuru.

La primera ponencia estará a cargo de Rocío de la Villa, Presidenta de la Junta Directiva de MAV (Mujeres en las artes Visuales) que hablará sobre los objetivos y las iniciativas de esta asociación, creada en Madrid en 2009 e integra mujeres de un amplio abanico de profesionales del mundo del Arte (artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras, periodistas especializadas,...).

La segunda ponencia será el plato fuerte de las jornadas porque la protagonizará Frida Kahlo, seudónimo de la representante de las GUERRILLA GIRLS de Nueva York. Este colectivo de mujeres artistas se formó en 1985 como un grupo anónimo de acción feminista en Nueva York, siendo conocidas en sus acciones por llevar máscaras de gorilas para ocultar sus verdaderas identidades y jugando con la fiereza supuesta de este animal, haciendo un uso crítico del sentido del humor. Suelen presentarse, como en esta ocasión, con el nombre de una mujer artista muerta.

Este evento, tendrá continuidad el 28 y 29 de septiembre con el ciclo internacional de vídeos de mujeres artistas desde perspectiva de género FEMINIS_ARTE.

Sin duda, tendremos oportunidad de reflexionar, en palabras de Margarita Azipuru, sobre "el ámbito relacional del arte, el género y el contexto y situación de las mujeres en las sociedades contemporáneas. Unas sociedades en las que a pesar de los diferentes avances que las mujeres han experimentando en todos los terrenos, se perciben muchas voces y actitudes machistas y enormes discriminaciones tanto cuantitativas como cualitativas con respecto a ellas en general y a las artistas, comisarias y críticas de arte, teóricas y gestoras artísticas y culturales, en particular.

Arte y Género: El Desnudo Femenino

2010-06-05T01:22:00.017+02:00

Como otros años, este curso el departamento de Ciencias Sociales ha participado en las Actividades para el Día de la Mujer: ¿Existe un arte femenino y un arte masculino? con la organización de la exposición"Miradas femeninas y masculinas en el Arte: el Desnudo Femenino" , una encuesta virtual en la red y una mesa redonda.

Seleccionar veinte obras de hombres y mujeres artistas en el campo de las artes plásticas no fue una tarea fácil. EL planteamiento de los criterios de selección pronto nos llevó a la conclusión de que había que crear un hilo conductor que facilitara la comprensión de las obras y concretara el debate en un punto. Decidimos elegir el desnudo femenino por ser uno de los puntos de partida de la irrupción crítica de las mujeres artistas en el mundo del Arte en los años 60. Estas iniciativas pronto se concretaron en un cuestionamiento feminista radical de la propia Historia del Arte, cuando la historiadora Linda Nochlin, al preguntarse ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, abríó una profunda crisis en el mundo académico que se vio obligado a reescribir la propia historia del arte.
Paralelamente, el debate se dirigió a cuestionar el papel de las galerías y museos apuntando a la línea de flotación del sistema de legitimación del Arte desde el siglo XVIII. En este sentido, recordamos una obra emblemática realizada por un grupo de artistas-activistas anónimas, las Guerrilla Girls, que directamente señalaron con el dedo a esas instituciones que mantenían y alimentaban la discriminación de las mujeres artistas, cuando colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York en la que hacían la siguiente pregunta:

¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.

La situación de las mujeres artistas hoy ha mejorado pero no se ha llegado todavía a una iguadad, como se puede inferir de los siguientes datos, publicados en la red por el grupo " mujeres en las artes visuales":

Del total de licenciados/as en Bellas Artes en el curso 2003-04, el 64% eran mujeres y el 33% hombres.
De las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo sólo 34 fueron de artistas mujeres
De las 94 exposiciones individuales organizadas por el MNCARS, el MACBA y el IVAM entre 2005 y 2007, tan sólo 15 (16%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.
Sólo un 7% de artistas españolas en ARCO 2010

Las obras selecionadas no son demasiado conocidas para ojos no expertos y recogen obras de distintas epocas históricas y distintas técnicas (escultura, videoarte, pintura...). Las posibilidades son inmensas pero finalmente acordamos, sin pretender un rigor científico, la siguiente selección:

Los resultados de la encuesta, sin ser representativos por el número de participantes y por su carácter anónimo, arrojaron claramente algunas ideas interesantes que dejamos a la reflexión de los lectores de este artículo. Sin embargo no renunciamos a destacar las siguientes :

La mayor parte de las obras han sido adscritas a hombres artistas, identificando claramente las obras realizadas por hombres con porcentajes superiores al 70%, con la excepción de la obra de HANS BELLMER. La Muñeca (1934) que sólo ha sido identificada por el 58% de los encuestados. Paloma Rodríguez-Escudero relaciona esta obra "un mundo interior atormentado que expresa en las duras imágenes su erotismo reprimido. La muñeca encarna la mujer que no se pudo poseer, ofrece la facilidad de su manipulación, puede soportar las desviaciones del instinto. Es un objeto erótico en el más profundo sentido del término al que además, como en venganza, se le despoja de todo sentido de belleza, hasta convertirlo en la personificación del desagrado".

Sólo tres obras de veinte fueron claramente adscritas a mujeres artistas con porcentaje mayores del 50%, y aluden a la deconstrucción del imaginario masculino de las sirenas y la negación de una mirada sobre el cuerpo femenino como objeto sexual. Es decir, podrían inscribirse en posiciones claramente feministas puesto que desvelan o se oponen los tradicionales estereotipos masculinos sobre el cuerpo femenino.

ANNA JONSSON. Desnudada, 2009 (63%)

ALICE NEEL. Autorretrato, 1980 (58%)

MARY CASSAT, Woman Bathing,1891 (55%)

Cuatro obras realizadas por mujeres artistas han sido adscritas con un altísimo porcentaje (74% ) a hombres artistas. Son obras que denuncian situaciones de dominación masculina y sus efectos sobre mujer así como la obra de Marina Nuñez que nos muestra un mundo de ficción protagonizado por un mujer ciborg y maleable gracias a la tecnología,. En general, temas que no se identifican con los estereotipos tradicionales sobre lo "femenino".

LOUISE BOURGEOIS. Cell, arco de histeria, 1992 (79%)

MARINA NÚÑEZ. Sin título, Serie Ciencia Ficción, 2008

CRISTINA LUCAS. La liberté Raisonnée, Light Years, 2009 (74%)

ARTEMISIA GENTILESCHI. Susana y los viejos,1610 (74%)

Las actividades desembocaron el día 12 de marzo en una Mesa Redonda que se inició con una magnífica ponencia de la profesora Antonia Álvarez sobre Artemisa Gentilechi y terminó con la exposición de los resultados de la encuesta, el debate y las conclusiones. Participó el alumnado de 1º y 2º de Bachillerato, 4º de ESO y PCPI-2.

Muchas son las conclusiones que podríamos sacar de esta experiencia que esperemos tenga continuidad en próximos cursos. Sin duda la más importante es que el papel de la mujer en las artes plásticas y visuales sigue siendo una tema de debate en la actualidad y objeto de exposiciones recientes como la de Elles en el Centro Pompidou (París) el pasado verano o la de próxima inauguración de Nosotras en el CAAC( Sevilla).

En cualquier caso, la reflexión que se haga sobre el papel de la mujer en el arte ha de contemplarse como un pretexto para reflexionar sobre el papel de la mujer hoy, y sobre la supuesta dualidad de géneros, en un momento en el que nada está tan claro, ni siquiera la existencia de solo dos géneros y en el que las fronteras entre lo masculino y lo femenino son difusas, de forma que los roles de género no están tan claros, especialmente los valores tradicionales atribuidos a la feminidad.

Antonia Álvarez
Rosa María Baena

Amparo Tomé: influencia de la coeducación II

2010-05-24T14:12:00.001+02:00

Seguimos con los siguientes fragmentos de la intervención de Amparo Tomé:

No podemos vivir de las "rentas" en la educación.

La autoridad la tenemos todas las personas.

La autoridad se gana a través de la confianza.

Es necesario trabajar en grupo y en contacto con la realidad.

Y hay que insistir en potenciar el valor del esfuerzo en todas las tareas.

Y el valor del cuerpo, lo más valioso que se tiene y al que hay que cuidar.
Finalmente Amparo recordó la necesidad de EDUCAR PARA LA VIDA, e instistió en que coloquemos la E de Educación delante de la C de Currículo.

Amparo Tomé: influencia de la coeducación

2010-05-24T13:06:00.003+02:00

En las Jornadas sobre coeducación celebradas en el CEP de Sevilla, durante los días 19 y 20 de mayo de 2010, la profesora Amparo Tomé, profesora de sociología de la Universidad de Barcelona y experta en Coeducación, reflexionó sobre la influencia de la coeducación en la transformación de los actuales centros escolares.

Hemos fragmentado su conferencia para destacar las ideas fundamentales de su exposición, permitiendo así una utilización más fluida para la reflexión.

Un estracto de sus ideas:
-La educación exige pasión, entusiasmo y adecuación a los nuevos tiempos por parte del profesorado

-El currículo se ha impuesto a la educación y es necesario volver a recuperar el valor de la educación.

-La educación debe fomentar el equilibrio entre lo racional y lo emocional.

La Asociación Española de Neuropsiquiatría en pleno se declara en contra del llamado SAP

2010-05-21T09:43:00.002+02:00

La Asociación Española de Neuropsiquiatría hace la siguiente declaración en contra del uso clínico y legal del llamado Síndrome de Alienación Parental.
DECLARACIÓN:
http://www.aen.es/docs/Pronunciamiento_SAP.pdf

"(...) Que el SAP tal y cómo lo inventó Gardner no tiene ningún fundamento científico y si entraña graves riesgos su aplicación en la corte judicial."

"(...) Se desoyen con base al SAP las protestas o acusaciones del niño (y de la madre) de maltrato o abuso. Se deja en manos de un potencial maltratador a un niño aislándolo de su único vínculo de protección."

"(...) En los juzgados no deben emplearse por los equipos técnicos adscritos, y si son requeridos, por profesionales de salud mental, constructos tales como los contenidos en el SAP (ya sea bajo esta rúbrica terminológica u otra) por su origen conceptual retórico más en ningún caso científico, y por ello con un enorme potencial de daño sobre menores y adultos privados de toda posibilidad de defensa (pues siendo “diagnosticados” todo intento de defensa se convierte en autoconfirmación del diagnóstico asignado)."

La Asociación Española de Neuropsiquiatría recomienda entre otras cosas: "(...) Que se haga una difusión en círculos profesionales de salud mental y de justicia sobre cómo se llegó a la construcción de este supuesto síndrome, de las graves consecuencias de su aplicación y de las recomendaciones de trabajo coordinado entre campos profesionales de la salud mental y de la justicia."

Red Hombres por la Igualdad

2010-05-13T12:32:00.004+02:00

Como reacción a la bochornosa campaña de pantalones Docker(Lewis) que recurre a la idea de los pantalones asociados a símbolo de masculinidad e invita, “Si eres hombre”, a descubrir “tu grado de masculinidad”, la red de Hombres por la Igualdad ha convocado una serie de actos públicos el día 29 de mayo en pro de la igualdad como viene haciéndose a lo largo de los últimos años.
Desde este espacio nos unimos también a la denuncia de esta campaña.

El lema de este año es:
HARTOS DE LLEVAR LOS PANTALONES

"Pocas prendas de vestir han sido tan marcadamente masculinas como los pantalones ni tan femeninas como las faldas. Los pantalones han representado a los hombres, su virilidad y su poder, sus privilegios y sus obligaciones. Por eso, hoy queremos manifestar, con un gesto tan inofensivo como ponernos faldas, nuestro desacuerdo con los privilegios que se nos supone por el hecho de ser hombres y con el precio que se nos exige por ellos, por eso nos declaramos hartos de la dictadura de los pantalones.
Aunque bien es cierto que pocas expresiones han quedado tan desfasadas como la de esos hombres que decían a sus parejas “aquí quien lleva los pantalones soy yo”. Basta mirar a nuestro alrededor para comprobar que hace mucho tiempo que las mujeres lucen todo tipo de pantalones, comparten el mercado de trabajo y contribuyen con sus ingresos a la economía del hogar.
Nadie regaló a las mujeres el derecho a usar los pantalones, pero con esta prenda ha pasado como con tantas otras cosas: el carnet de conducir, los estudios o el trabajo remunerado. Las mujeres han ido compartiendo el antiguo universo masculino sin abandonar el que tenían asignado como propio y usan los pantalones sin renunciar por ello al uso y disfrute de las faldas".
Red de Hombres por la igualdad

PEREGRINAS POR EL CAMINO DE SANTIAGO

2010-05-11T11:21:00.005+02:00

También el 7 de mayo, en la Feria del Libro se presentó el libro Peregrinas por el Camino de Santiago, que recoge los relatos seleccionados del concurso de escritos de mujeres. Esta recopilación es fruto de la propuesta de Pilar Tejera, creadora del portal Mujeres viajeras, realizada el año pasado y que ha sorprendido por la amplia acogida.

La presentación corrió a cargo de Pilar Tejera, otra viajera empedernida que un buen día decidió apostar por el "viaje" como medio de vida. Gracias a su apasionada exposición conocimos experiencias intensas como la de la atleta griega, Alexandra Panayotou, nacida en Irlanda y afincada en Cataluña, que decidió correr el Camino de Santiago (21 días a 60 km diarios en solitario, primera mujer que lo ha conseguido) para ayudar a un grupo de discapacitados físicos que preparaban un viaje al Polo Sur.

O la experiencia de unas reclusas de la cárcel de Brieva (Ávila) que realizan el Camino de Santiago dentro del proyecto de integración social "Caminos de libertad". Relatos personales, íntimos que desnudan el alma en ese camino interior que se realiza cuando se enfrentan a sus limitaciones, a sus deseos.

La diversidad afectivo-sexual en la Feria del Libro de Sevilla 2010

2010-05-09T18:48:00.003+02:00

La tarde del viernes 7 de mayo en la Feria del Libro 2010 de Sevilla asistimos, en la sala Apeadero del Ayuntamiento, a la mesa redonda sobre la necesidad de abordar la educación afectivo sexual en la escuela dada la complejidad de relaciones que hoy se están produciendo en nuestra sociedad.
La mesa estuvo formada por:
-Mª del Mar González, profesora titular del departamento de Psicología Evolutiva de la Universidad de Sevilla. Autora, entre otros, del estudio sobre el desarrollo infantil y adolescente en familias homoparentales.
-José Ignacio Díaz Carvajal, médico psicoterapeuta, realiza terapias psicoanalistas. Imparte cursos y charlas relacionadas con temas de psicología y sexualidad, y
-Víctor Díez Mazo. Socio de la asociación Defrente Sevilla y Jefe de Estudios del CEIP Paulo Orosio. Imparte cursos sobre coeducación , igualdad de género y diversidad afectivo-sexual, entre otros.
Una de las conclusiones más importantes fue que el tema es abordado en las aulas con total normalidad y está permitiendo hacer visibles situaciones familiar: familias con hijos cuyos padres o madres son distintos, familias monoparentales, solo con la madre o con el padre; familias homoparentales, familias de acogida...

Víctor Díez, que ya ha aparecido en este espacio en otra ocasión, ha abierto un blog donde ha colocado una gran cantidad de recursos a disposición de l@s docentes que necesiten buscar información para abordar el tema en sus aulas.

Los espigadores y la espigadora

2010-05-06T11:44:00.005+02:00

Foto. "Las espigadoras", François Millet (Louvre, París, 1848). Fuente: culturageneral.net

Acabo de ver la película-documental de Agnès Varda "Los espigadores y la espigadora", un emocionante recorrido por nuestra vida cotidiana, nuestra sociedad de consumo, nuestro uso y abuso, nuestro usar y tirar, y me ha conmovido la sensibilidad de esta francesa, directora de cine, la abuela de la "nouvelle vague", para relacionar el cuadro de François Millet "Las espigadoras" con la búsqueda de alimentos en las sociedades más desarrolladas de hoy. Toda una reflexión poética sobre los valores de nuestra época que permiten comprender los hilos que tejen este mundo.

Muy interesante para trabajar en el aula temas como el despilfarro, el funcionamiento de la economía, los aspectos de la crisis, la importancia del esfuerzo, del compartir, de la generosidad y de la necesidad de forjar alternativas dentro de la colectividad. Un buen punto de partida para empezar a pensar en el DECRECIMIENTO.

Feminicidio e impunidad en Guatemala

2010-04-27T13:18:00.002+02:00

El 8 de abril de 2010 se celebró una mesa redonda sobre feminicidio e impunidad en América Latina: el caso de Guatemala.
Inauguró el acto Olga Pozo, Jefa del Departamento de Cooperación para Centroamérica y Caribe, Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Formaban la mesa Walda Barrios, consejera asesora de la Unión Nacional de Mujeres Guatemaltecas, Angélica Valenzuela, directora del Centro de Investigación, Capacitación y Apoyo a la Mujer guatemalteca (CICAM) y Esmeralda Alfaro, de la asociación de mujeres "Tierra Viva".

Según estadísticas del Ministerio de Gobernación de Guatemala, en 2009 fueron asesinadas 708 mujeres y se han contabilizado más de 1.400 casos de denuncias de violencia. Los datos son escalofriantes si tenemos en cuenta que realizar una denuncia implica:
- en primer lugar la comprensión de la mujer de que no tiene que sufrir la violencia por el hecho de ser mujer.
- luego tiene que encontrar apoyo en la familia para que comprenda su situación y CREA LO QUE DICE.
- Más tarde superar el rechazo social de la comunidad por denunciar a un hombre, y más aún si es su marido (con el matrimonio se contrae el "débito conyugal", la mujer se somete a la voluntad del marido) .
- Eso implica RECUPERAR LA HONORABILIDAD DE ELLA Y DE SU FAMILIA antes de iniciar una investigación (ejemplo del caso de Claudina, una joven asesinada y cuyo caso no fue investigado por llevar un "arete" en el ombligo, lo cual le hacía responsable de su muerte: "va provocando".
- Y finalmente disponer de dinero para sostener un juicio, y mucha paciencia y constancia.

Esmeralda Alfaro, de "Tierra viva" destacó que a pesar de que ya existen leyes y acuerdos internacionales contra el femicidio y contra la explotación sexual, solo se aplica en el área metropolitana y a una parte de la población, la más culta. Guatemala, uno de los países más pobres de América, tiene unos 13 millones de habitantes, de ellos la mitad es población indígena de origen maya donde el analfabetismo de las mujeres llega al 70%. Existen 20 lenguas aunque el idioma oficial es el castellano.

Así que pocas mujeres denuncian por lo excesivamente difícil que es y la poca respuesta que encuentran. Desde que se aprobó la ley contra el femicidio, el 2 de mayo de 2008, gracias a la presión de organizaciones de mujeres guatemaltecas y de la Unión Europea, solo se han producido 11 condenas por asesinatos de mujeres.
No obstante reconocen el gran avance que ha supuesto la aprobación de esa ley por la consideración de esa violencia contra las mujeres como delito. Hasta ahora los delitos contra la propiedad eran considerados más importantes, a la hora de iniciar una investigación, que el asesinato de una mujer.
Pero el camino es largo y hay que invertir en la aplicación de la ley en zonas rurales, en un cambio profundo en la mentalidad de la sociedad y en una formación de las instituciones, jueces y fuerzas del estado. Por ello es necesario establecer alianzas entre asociaciones de mujeres y sensibilizar a la población para el cambio de mentalidad desde todos los ámbitos posibles.

El término femicidio o feminicidio pueden parecer sinónimos pero Marcela Lagarde, teórica, antropóloga y diputada mexicana, estableció la diferencia en las denuncias de los asesinatos de Ciudad Juarez. Femicidio, equivalente a homicidio, sería el asesinato de mujeres; sin embargo Lagarde eligió el término feminicidio, paralelo a genocidio, porque se trata de asesinatos de mujeres "por el hecho de ser mujeres", lo cual añade un matiz político al tema puesto que desvela una latente misoginia al denunciar la impunidad de esos asesinatos y la no implicación de las autoridades para erradicarlo.

El feminicidio, entendido como el asesinato de mujeres por el solo hecho de ser mujeres hace referencia a la forma más brutal de violencia contra las mujeres en todo el mundo.

¿Creéis que las mujeres y los hombres escriben de forma distinta? II: el tema del maltrato

2010-03-20T19:36:00.003+01:00

Entre los textos que elegimos para nuestro debate del Día de la Mujer, algunos rozaban o entraban de lleno en el tema del maltrato. Todos ellos fueron clasificados, sin duda alguna, como femeninos, y dos de ellos, ciertamente, lo eran. Así el poema de Clara Janés, Ojos:

Me has acorralado
y con odio agarrado mis solapas,
me has empujado hacia un rincón
y me has golpeado
hasta dejar tinto de sangre
el aire mismo,
y así y todo,
he aquí que todavía me levanto
y mirándote te digo:
ahora mismo,
en este momento lo decido,
haré donación de mis ojos
aunque tenga que llevarlos
mi asesino.

y un fragmento de la novela de Betty Smith, Un árbol crece en Brooklyn:

Mary Rommely, su esposa y abuela de Francie, era una santa. No tenía educación alguna; no sabía leer ni escribir siquiera su propio nombre, pero guardaba en la memoria miles de cuentos y leyendas. Algunos los había inventado para entretener a sus hijos; otros eran cuentos folklóricos que le habían trasmitido su madre y su abuela. Conocía la mayor parte de las canciones tradicionales de su tierra, y poseía una rara habilidad para interpretar proverbios. […]
Tenía los ojos castaños, límpidos e inocentes. Una raya partía en dos sus cabellos que, recogidos atrás, le cubrían las orejas. Su piel era pálida y transparente y en su boca somaba una expresión de ternura. Hablaba en tono bajo y suave, con una voz melancólica y vibrante que seducía a quien la escuchaba. Todas sus hijas y sus nietas habían heredado su timbre de voz. Estaba convencida de que le había tocado casarse con el diablo en persona por culpa de algún pecado que había cometido sin querer. Creía sinceramente que su marido era el diablo porque así se lo había asegurado.
-Soy el diablo en persona- le decía.
A menudo le observaba, y al ver la forma en que el pelo se encrespaba a ambos lados de su cabeza, la forma en que los rabillos de sus ojos fríos y acerados se inclinaban hacia arriba, se repetía:
-Sí, es el diablo.
A veces él clavaba fijamente la mirada en el rostro de la santa mujer y empezaba a acusar a Jesús de delitos innombrables. Esto la aterrorizaba hasta tal punto que ella cogía el chal, se lo echaba sobre la cabeza y comenzaba a correr calle adelante y caminaba y caminaba, hasta que el amor por sus hijas la llevaba de vuelta a su casa. Un día se presentó en la escuela del Estado donde iban sus tres hijas menores y, en su inglés vacilante, rogó a la maestra que las obligara a hablar únicamente en inglés y que no les permitiera pronunciar una sola palabra en alemán. Así las protegió de su padre. Se afligió mucho cuando sus hijas terminaron la escuela primaria y salieron del colegio para ir a trabajar. Se apenó cuando se casaron con hombres que no valían nada. Lloraba cuando daban a luz niñas, porque entendía que nacer mujer significaba una vida de sacrificios y privaciones....

Más curioso es el hecho de que, entre los textos, hay dos que pertenenecen al mismo relato, Se llega a casa y se está muy bien, de Lars Ahlin. El cuento narra un día en la vida de una pareja de clase trabajadora. Ella espera en casa a su marido, que llegará del trabajo, y este se entretiene bebiendo con sus amigos en la taberna. Cuando vuelve, ella, cansada de esperar y decepcionada, no lo recibe bien, al menos como él desearía, y él, decepcionado, porque realmente no obra de mala fe, está a punto de volver a salir y emborracharse del todo. Los dos se sienten culpables, ella por no tener el aguante y la paciencia que muchas de sus amigas tienen en estas circunstancias y aun peores; él, por no saber hacerla feliz como cree que ella merece. No hay maltrato alguno, solo desencuentro. De hecho, a pesar del tono desesperanzado de los dos fragmentos, la historia termina en apasionada reconciliación. Pero, tomados por separado los pensamientos de él y de ella, han parecido, no ya solo pertenecientes a obras distintas, sino también a autores distintos y de diferente sexo.
Ella:
Era rubia y robusta. Estaba muy bien arreglada, con su traje azul y su delantal blanco. Tenía brazos fuertes, barbilla ancha y boca terca. Sus amigas decían a menudo que debía tomar con sensatez a Sören. Ella lo entendía, pero nunca era capaz de aplicar los métodos sensatos. No podía ponerse amable con él. No podía hacer como si estuviera contenta. No podía olvidar que él estaba borracho y se había portado mal. […]
"¡Ay!-pensó-, si yo estuviera hecha de otro modo!... Debería ser como Anna. Ella se ríe y está alegre, como quiera que llegue su marido. Le sigue el humor y le quita la ropa de encima y le mete en la cama. A veces él le pega, pero ella no deja de sonreírle. Se podría creer que no siente nada, pero lo hace así. Soporta: la conozco. ¡Ay, yo debería ser como ella!"
Entró en la cocina. Él se volvió a poner el sombrero, echándoselo atrás con insolencia. El pelo rubio le cayó por la frente. Ella le quiso terriblemente. Le habría querido estrechar contra ella. Le habría querido contar que se odiaba a sí misma solo porque no era frívola y tal como él quería que fuese. […]
Él:
-Se llega a casa y se está muy bien -repitió él, pero ahora no se sintió tan alegre como antes. Miró alrededor, con la cara casi vacía. Las palabras ya no eran un trapecio sobre su cabeza. Eran un muro entre él y ella. ¡Si por lo menos ella hubiera sabido apreciar que él había vuelto a casa! Si hubiera agradecido su cartucho de frutas... Si ella hubiera entendido que no solo había estado expuesto a tentaciones, sino que había superado muchas, y las más difíciles, entonces no estaría ahí parado, con abrigo y sombrero: entonces la tendría entre sus brazos. -Se llega a casa y se está bien -dijo. Pero ahora no sacaba nada de esas palabras. Estaba desesperado.
"¡Dios mío! -pensó- qué tonto y qué fracasado es nuestro matrimonio! Yo debería ser de otro modo. Tyra debería haber tenido otro hombre. Todos dicen que es la mujer más estupenda de por aquí. ¡Qué bien sabe llevar la casa! ¡Maldita sea! ¿Por qué no soy tan estupendo como ella? ¿Por qué no puedo conseguir un poco de su firmeza?" […]

Hay un poema de Sylvia Plath, El detective, que ciertamente habla de maltrato. Creo que es un texto que describe de manera muy sutil, pero exacta y demoledora, el maltrato psicológico, la cosificación de la mujer:

¿Qué estaba haciendo ella cuando todo sucedió de golpe
sobre las siete colinas, el surco rojo, la montaña azul?
¿Estaba ordenando las copas? Es un detalle importante.
¿O estaba en la ventana, escuchando? En este valle
los chillidos del tren resuenan como almas colgadas de ganchos.

Pues este es el valle de la muerte, aunque las vacas medren en él.
En el jardín de esa mujer, las mentiras estaban desplegando sus sedas húmedas
y los ojos del asesino moviéndose como babosas, de soslayo,
incapaces de encararse con los dedos, esos malditos egotistas.
Los dedos estaban estampando una mujer en una pared,
un cuerpo en una pipa, y el humo elevándose.
Estos son los engaños, clavados como fotos familiares.
Y esto es un hombre, mira su sonrisa.
¿El arma homicida? No, nadie ha muerto.

En la casa, no hay ningún cuerpo del delito.
Hay un olor a brillo, hay alfombras de felpa.
Hay la luz del sol, empuñando sus aceros,
matón aburrido en un cuarto rojo
donde la radio habla sola como un pariente anciano.

¿Llegó como una flecha, llegó como un cuchillo?
¿Qué clase de veneno es?
¿Qué retorcedor de nervios? ¿Qué convulsionador? ¿Daba calambres?

Este es un caso sin cuerpo del delito.
El cuerpo no cuenta para nada aquí.

Este es un caso de vaporización.
Primero la boca, que sabemos que desapareció
en el segundo año. Hasta entonces, había sido insaciable, y,
en castigo por ello, la colgaron como un fruto pasado
para que se arrugase y se secase.

Luego los pechos,
que eran más duros, dos piedras blancas.
La leche se volvió amarilla, después azul y dulce como el agua.
Los labios no desaparecieron, tampoco los dos niños,
aunque estaban en los huesos, y la luna sonreía.

Luego la leña seca, las verjas,
los surcos marrones y maternales, toda la finca.
Sí, Watson, caminamos por un terreno resbaladizo,
aquí no hay más que la luna, embalsamada en fósforo.
No hay más que un cuervo en un árbol. Tome nota.

Traducción de Xoán Abeleira.

Se describe un paisaje invadido de soledad (En este valle los chillidos del tren resuenan como almas colgadas de ganchos), donde una mujer pretende vivir una apariencia de normalidad (¿Estaba ordenando las copas?).
Pues este es el valle de la muerte, aunque las vacas medren en él. Me pregunto: ¿Quiénes son las vacas? Es un detalle inquietante: ¿Mujeres que sí pueden sobrevivir, adaptadas al medio?
los ojos del asesino moviéndose como babosas, de soslayo,
incapaces de encararse con los dedos, esos malditos egotistas.
Los dedos estaban estampando una mujer en una pared,
Pensamos en un asesinato real, pero no lo es: los engaños están clavados como fotos familiares. Ella se engaña a sí misma, piensa que todo cuanto ocurre es normal. Todo es perfecto, todo limpio. Soledad: la radio sonando todo el tiempo para simular compañía.
El cuerpo no cuenta para nada aquí.
Primero desapareció la boca, ella calló, no podía expresarse con libertad ni con alegría. Después los pechos, que ya no pudieron mostrarse ni insinuarse. Ahogada femineidad. Solo permanece la utilidad, lo meramente mecánico. Quizás por eso medran las vacas en el valle.
No hay cuerpo, no hay caso.

Es un magnífico poema, pleno de símbolos. Obra de una mujer, por cierto, que pocos meses después se suicidaría. No murió por maltrato, sino de abandono. Pero su exquisita sensibilidad le hizo captar y expresar muchos matices de la experiencia femenina.

8 de marzo 1910-2010, 100 años del acceso de la mujer a la Universidad

2010-03-19T12:42:00.006+01:00

El día 8 de marzo de 2010 se cumplen también 100 años de la Real Orden AUTORIZANDO POR IGUAL LA MATRICULA (UNIVERSITARIA) DE ALUMNOS Y ALUMNAS.

La Gaceta de Madrid de día 9 de marzo de 1910, es decir, hace un siglo, publicó en la sección del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes la Real Orden de 8 de marzo de 1910, que establecía lo siguiente:

«Ilmo. Sr: la Real orden de 11 de junio de 1888 dispone que las mujeres sean admitidas á los estudios dependientes de este Ministerio como alumnas de enseñanza privada, y que cuando alguna solicite matrícula oficial se consulte á la Superioridad para que ésta resuelva según el caso y las circunstancias de la interesada.
Considerando que estas consultas, si no implican limitación de derecho, por lo menos producen dificultades y retrasos de tramitación, cuando el sentido general de la legislación de Instrucción pública es no hacer distinción por razón de sexos, autorizando por igual la matrícula de alumnos y alumnas.
S.M. el Rey (q.D.g.) se ha servido disponer que se considere derogada la citada Real Orden de 1888, y que por los jefes de los Establecimientos docentes se concedan, sin necesidad de consultar á la Superioridad, las inscripciones de matrícula en enseñanza oficial ó no oficial solicitadas por las mujeres, siempre que se ajusten á las condiciones y reglas establecidas para cada clase y grupo de estudios.
De Real orden lo digo á V.I. para su conocimiento y demás efectos. Dios guarde á V.I. muchos años. Madrid, 8 de marzo de 1910.
ROMANONES.
Señor Subsecretario de este Ministerio.»

En cien años la mujer ha ido incorporándose a los estudios universitarios y hoy su presencia es mayoritaria en todos los niveles de formación universitaria: el 54,4% entre los estudiantes de primer y segundo ciclo, el 53,7% entre los estudiantes de grado, el 53,3% entre los estudiantes de másteres oficiales y el 52% entre los de doctorado.

La proporción de mujeres se incrementa entre los titulados universitarios: el 61% de los diplomados y licenciados del curso 2007-08 fueron mujeres, el 55,3% de los que se graduaron en un máster y el 51,9% de los que finalizaron doctorado (bien los créditos formativos bien la lectura de la tesis). Datos del Ministerio de Educación recogidos por Europa Press

En la distribución por ramas las mujeres tienen presencia mayoritaria en las ramas más centradas en las enseñanzas humanísticas y de salud y menor en las enseñanzas técnicas.

El martes 9 de marzo, el ministro de Educación, Ángel Gabilondo, participó en una mesa redonda ‘Mujeres y Ciencia. 100 años en la Universidad’, organizada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Puedes leer su discurso aquí.

¿Creéis que las mujeres y los hombres escriben de forma distinta? I: el discurso masculino y el discurso femenino

2010-03-16T22:17:00.006+01:00

Cuando formulé esta pregunta a los grupos de estudiantes que tenían que opinar sobre los textos objeto de este estudio, casi todos y todas respondieron que no. Solo unos pocos, en su mayoría chicos, disintieron. Estos chicos, insisto en que una pequeña minoría, argumentaron su idea describiendo la literatura femenina como "más delicada y suave", su léxico más "delicado" y, en la elección de los temas, más intimista y romántica.
La mayoría consideraba a priori que la diferencia estaba en la persona que escribe, y que depende sobre todo del temperamento y la experiencia vital del narrador o el poeta. O bien de su entorno, intereses o bagaje cultural.

Sin embargo, a la hora de comentar los textos, hemos tenido que constatar todos y todas que no lo tenemos tan claro como parecía.
En primer lugar, se incide en la diferencia entre un discurso masculino y otro femenino.:
Al comentar este poema (Segunda Naturaleza, de Odysseas Elytis):

hubo unanimidad con respecto a que la autora del texto era una mujer: por el tema de la maternidad; porque es un texto muy dulce y un hombre no escribiría con esa ingenuidad; ya que el tema central del texto es la maternidad y el desarrollo de la vida de los hijos... las mujeres expresan esto mejor que os hombres; las mariposas representan a las mujeres; otra vez la ingenuidad...

Obviando el hecho de la lectura errónea del poema como referido a la maternidad, es evidente que las opiniones están dictadas por la frescura y sencillez de los versos, casi infantiles. pero son obra de un hombre, y no de una mujer.

Cierto que hay temas que hasta ahora son privativos de la mujer en cuanto que están ligados a la maternidad o domesticidad. Hay un fascinante texto de Sylvia Plath que no reproduzco por su excesiva longitud, Tres mujeres:
Es un poema donde tres mujeres, en un hospital, van desgranando sus miedos, alegrías o angustia ante situaciones muy diferentes: La Primera Voz representa la de una madre feliz al dar a luz aun hijo deseado. La Segunda Voz es la de una mujer que aborta, y que siente el aborto como un fracaso. Esta Voz habla de la sensación de pérdida, de la sangre, de lo inútil y vacía que se siente. La Tercera Voz es la de una chica demasiado joven que da a luz un bebé no deseado para el que no está preparada, para ella una experiencia traumática. Aquí podéis encontrar una versión española del poema.
En otro, titulado Corte, cuenta de manera personalísima un pequeño accidente con el cuchillo mientras cortaba una cebolla:

Qué susto:
El pulgar en vez de la cebolla.
La yema, casi cortada del todo,
pendiendo tan solo de una suerte de bisagra
de piel,
un colgajo en forma de sombrero
mortecino.
Debajo, esa felpa roja... (comienzo del poema)

De hecho, hay un interesante trabajo sobre la domesticidad en esta escritora, `Viciousness in the Kitchen': Sylvia Plath's Domestic Poetry, que analiza en profundidad el tema.
La elección de estos contenidos viene dada, lógicamente, por la mayor proximidad de las mujeres a ellos, pero no tiene que ser diferente también el estilo literario.

En otro poema, Arde el mar, de Pere Gimferrer, según los comentarios, priva el discurso masculino. En palabras de un alumno, "habla de la guerra y las mujeres no saben nada de las guerras". Es posible. Aunque visitando, por ejemplo, esta página, vemos que también hay un número significativo de escritoras que componen poesía sobre la guerra.

Veamos el poema de Gimferrer:

Sin considerar el tema, no exactamente bélico, los versos abundan en plasticidad y son tremendamente evocativos, trasmiten sensaciones auditivas y visuales y conectan de lleno con nuestra memoria onírica. Un estilo similar al de este poema:

El corazón de Charo flota sobre las aguas del Delta como una flor endamascada.
Fue asesinada al amanecer. En los raíles del tren
se han encontrado fragmentos del dietario de su amor. Relatos
de luna llena, caligrafía imposible, Cristo crucificado, ¿qué pasó?
Adamo guarda silencio en el Olimpia y las monjas de Sagrado
Corazón cubren el cuerpo mutilado con flores de azahar.
Qué historia más extraña la de algunas colegialas.

Que, sin embargo, ha sido escrito por Ana María Moix. O este fragmento de García Lorca, que también incluimos en los textos a comentar:

Otro lugar común en cuanto a clasificar un texto como femenino es el tema del amor.

¡La gente husmea
y les huele a quemado!
Trajeron a ciertos tipos.
¡relucientes!
¡con cascos!
¡¿Pero dónde van con esas botas?
! Háganles saber
a los bomberos
que a un corazón ardiente se sube con caricias.

Estos versos, procedentes del extensísimo trabajo de Vladimir Maiakovski La nube en pantalones, han sido considerados como femeninos por la expresión "corazón ardiente". Analicemos el tono del poema: su vigor casi musculoso toca suelo en el último verso para ascender con una suavidad que es el contrapunto perfecto y el elemento sorpresivo. Solo la palabra "ardiente" nos devuelve al punto de partida, la cornisa del edificio (porque la plasticidad es tal que se visualiza la escena sin mencionar ningún elemento concreto), que es el propio corazón.

En tan breve texto se aúna lo que se ha considerado tradicionalmente masculino (la expresión vigorosa) con lo tradicionalmente femenino (la ternura).

Esto en cuanto al discurso masculino o femenino. ¿Existen realmente? Recordemos unos versos de la primera poeta lírica de la que tenemos noticia, y que aún no ha perdido su expresividad y su vigencia, Safo de Lesbos:

Una hueste de jinetes, o de infantes o de naves
dicen unos y otros que es lo más bello
que existe sobre la tierra. Yo digo
que es aquello que se ama.

¿Eran otros tiempos?

8 de Marzo de 1857- 8 de marzo de 2010

2010-03-08T20:41:00.002+01:00

Lo que queda por hacer

Gracias a Montse Pedroche

Actividades para el Día de la Mujer: ¿Existe un arte femenino y un arte masculino?

2010-03-02T22:40:00.002+01:00

Este es el tema central que desarrollaremos este año en el Día de la Mujer. Durante mucho tiempo hemos oído o leído que hombres y mujeres tienen maneras diferentes de crear: es tópico atribuir a ellas una mayor sensibilidad, un acercamiento más palpable a los objetos cotidianos, una atmósfera que se respira más íntima y doméstica. A ellos los temas más mundanos, sociales, intelectuales, un mayor vigor en la expresión.
Puede haber verdades dentro del tópico: las mujeres han estado siglos apartadas de las escuelas de arte, de los caminos del conocimiento. Pero no verdades absolutas ni generalizables, ni desde luego intemporales. Seguramente no hay una respuesta única, y lo más interesante sea el debate. Por esto nos hemos propuesto suscitarlo:

Hemos seleccionado veinte textos y veinte obras plásticas, de hombres y mujeres artistas , sin que se sepa a quién corresponde cada obra, para exponer y presentar a nuestros alumnos y alumnas.
Cada alumno o alumna debe comentar una de las obras y uno de los textos, distribuidos al azar, para decidir si piensa que ha sido realizada por una mujer o por un hombre, y dar las razones de su elección. Los comentarios son anónimos, y se publicarán en los tablones de anuncios junto con las obras elegidas.
El debate final se realizará en una mesa redonda el día 12 en el salón de actos. En la mesa estarían Antonia Álvarez y Rosa Mª Baena para Artes Plásticas junto a Meli San Martín para Literatura y posiblemente otras personas, cuya asistencia está aún por confirmar.

Publicaremos los resultados estadísticos y las conclusiones del debate, pero adelantamos, en dos presentaciones, las imágenes y textos elegidos:
Artes plásticas: El desnudo femenino

Textos literarios: Poesía y Retrato

Sainete: "El triunfo de las mujeres"

2010-02-19T11:55:00.008+01:00

En estos días de carnavales varios llega a mis manos la figura de Juan Ignacio González del Castillo, dramaturgo gaditano nacido en 1763 y muerto en 1800. Según las informaciones consultadas fue un famoso autor, contemporánero de l escritor madrileño Ramón de la Cruz.
Y me recuerda a los carnavales de Cádiz por su aceptación popular y su función crítica. Los sainetes llenaban los teatros del siglo XVIII al igual que había ocurrido con los entremeses, luego los pasos y las comedias de los siglos XV y XVI. He seleccionado uno de los sainetes de González del Castillo "El triunfo de las mujeres" donde aparece la reivindicación de la mujer. Bien es verdad que desde una visión muy simple: la mujer es imprescindible para el funcionamiento de la intendencia familiar (lavar, coser, cocinar y tener hij@s), lo demás (su necesidad de realizarse, de conocer otras gentes, o de lo contrario, ser modesta o incluso fértil es considerado un defecto).
Pero tiene su actualidad porque plantea la situación de un grupo de hombres que deciden prescindir de las mujeres y ocuparse ellos de todas las tareas domésticas. Podéis imaginar el final.

Fuente: Obras completas, edición de L. Cano, Madrid: Sucesores de Hernando, 1914, 3 vols

El triunfo de las mujeres. de Juan Ignacio González del Castillo

Hay un arte femenino? III Elizabeth Smart

2010-02-13T20:08:00.005+01:00

Cuando la vida es pasión y la pasión se convierte en Literatura

Elizabeth Smart (Diciembre 27, 1913 – Marzo 4, 1986) nació en el seno de una familia socialmente destacada de Ottawa. Comenzó a escribir a edad temprana: publicó su primer poema a los diez años y reunió su primer libro de poemas a los quince. A los dieciocho años dejó su país para estudiar música en Londres. Aficionada a la lectura, un día descubrió la poesía de George Barker y se enamoró no solo de los versos que leía, sino de su mismo autor. Se propuso conocerle y casarse con él. No paró hasta conseguir iniciar una relación epistolar con el poeta y, poco después, arreglar un encuentro personal con él. Casi de inmediato iniciaron un apasionado romance que se prolongaría largos años, casi el resto de sus vidas.

En 1941, después de quedar embarazada, ella volvió a Canadá, donde tuvo a su primera hija. Barker intentó visitarla, pero la familia de Elizabeth utilizó sus influencias para que as autoridades impidiesen su entrada en el país. Ella regresó a los Estados Unidos y poco después, en plena guerra, se trasladó a Londres, donde Barker residía. En Londres tuvo a su segundo hijo. Durante todo este tiempo realizó trabajos de administrativa.

Fue en esos años en los que escribió su obra más conocida, En Gran Central Station me senté y lloré. Se publicaron dos mil ejemplares en 1945, pero el libro no tuvo realmente éxito hasta mucho tiempo después. Es una obra de ficción, pero con marcados tintes autobiográficos, en torno a su relación con Barker. El libro disgustó enormemente a la madre de Elizabeth, que destruyó todos los ejemplares que pudo conseguir y logró que se prohibiera su publicación en Canadá.

Elizabeth todavía tendría dos hijos más con Barker, que nunca llegó a dejar a su esposa. De hecho, tuvo un total de quince hijos con diversas mujeres.

La relación de ambos fue problemática y tumultuosa. Ambos bebían y tenían frecuentes altercados. Pero el amor enfermizo que Elizabeth sentía por el poeta, una verdadera obsesión, duraría toda su vida.

Cuando quedó encinta de su tercer hijo, Elizabeth fue despedida del Ministerio de Cultura, en el que trabajaba en Londres. A partir de entonces trabajó como redactora de anuncios, y después en la revista Queen, de la que llegó a ser editora. En este tiempo disminuyó su dependencia de Barker y vivió una vida más libre.

En Gran Central Station me senté y lloré había circulado mientras tanto por Nueva York y Londres como libro de culto. Fue republicado en 1966 con gran éxito de crítica. Elizabeth se retiró a una casa de campo en Suffolk. Allí escribió la mayor parte de su obra. Escribió mucho, como queriendo recuperar el tiempo perdido. En 1977, después de 32 años de ausencia del mundo editorial, publicó dos nuevas obras, The Assumption of the Rogues & Rascals y una pequeña colección de poemas, A Bonus. Siguieron In the Meantime (1984), una antología de poesía y prosa, y sus dos volúmenes de diarios: Necessary Secrets: The Journals of Elizabeth Smart (1986).

Murió en Londres de un ataque al corazón.

"Estoy sobrepasada, enmarañada en mi cama, estoy infestada por una marabunta de deseos. Mi corazón es devorado por una paloma, un gato hurga en la cueva de mi sexo; sabuesos obedecen en mi cabeza a un adiestrador que sólo grita cosas confusas, a medida que las horas ponen a prueba mi resistencia con un cúmulo de torturas.
¿Quién, si lloro, me escucharía entre las órdenes angelicales?
Estoy lejos, más allá de esa isla de los días donde, una vez, según parece, vi crecer una flor y conté los pasos del sol, y alimenté, si mi memoria me es fiel, al animal sonriente en su hora señalada. Recibo heridas, heridas con ojos que ven un mundo triste, que siempre será así, incurable y a la vista, y bocas que cuelgan en el cielo de sangre.
¿Cómo puedo ser amable? ¿Cómo puedo encontrar el alivio del pájaro que construye el nido día a día?. La necesidad no proporciona alas de terciopelo con las que escapar.

Estoy efectiva y mortalmente penetrada por las semillas del amor ".

(Traducción de Rosa Pérez)

En Gran Central Station me senté y lloré acaba de ser publicada en español por la editorial Periférica.

¿Es diferente el arte femenino del masculino?

2010-01-24T22:11:00.001+01:00

¿Existe una diferencia entre el arte producido por los hombres y el arte creado por las mujeres?
¿Son las diferencias sexuales suficientes para generar un arte femenino y un arte masculino?
Básicamente:
¿existe o no una esencia femenina distinta a la del varón?

El vals, Camille Claudel

Este es el tema que hemos elegido para tratar este año en el Día internacional de la mujer.
Queremos hacer una serie de reflexiones previas sobre el tema:
Tradicionalmente se han considerado femeninas cualidades tales como la intuición, la emotividad, la sensibilidad, la cercanía a la naturaleza, como consecuencia del hecho de asociar el destino de la mujer a la maternidad. Tópico también pensar que el arte femenino es más espontáneo, menos "domesticado" que el masculino.
Por contra, el hombre y su producción artística serían más racionales, más sujetos a la lógica y al academicismo, menos a las emociones y la espontaneidad.

Las mujeres siempre han estado presentes en la Historia del Arte y la Literatura, pero han sido sistemáticamente omitidas en los registros anteriores al siglo XX. En los pocos manuales en que se las mencionaba, no dejaba de insistirse en la inferioridad o mediocridad de sus obras.
Muchas mujeres creadoras han sido borradas sistemáticamente de la historia. No todos sus nombres se han podido recuperar, siquiera como noticia.

Los artistas varones son los que han determinado los ideales de belleza en cada etapa de la Historia del Arte. Ningún artista está exento de la influencia que la cultura y la sociedad de la época en la que crea. Esto es igual para hombres y para mujeres.
Al tiempo que en las obras de los varones se han admirado siempre valores como la intuición, la creatividad, la imaginación, etc., esas mismas cualidades servían, como etiquetas, para menospreciar la creación artística de las mujeres.
Además, en cuanto a las artes plásticas, ellas trabajaban sobre todo en talleres familiares, a la sombra de artistas varones -maridos, padres, hermanos, etc.- que eran los que firmaban las obras ya finalizadas.
Por otro lado, las mujeres tenían vedado el acceso a las escuelas oficiales de arte: bien tenían que formarse en academias privadas, lo que incrementaba su segregación, bien tenían que guiarse exclusivamente por la intuición.

La mayoría de las personas cree que hombres y mujeres son diferentes y, por tanto, su conducta y sus obras también lo son. Puede ser cierto. Pero, al menos en cuanto al Arte se refiere, todos los condicionantes anteriormente expuestos pueden aumentar esa diferencia, y no son condicionantes ligados precisamente al sexo.

Al día de hoy, podría opinarse que esos condicionantes ya no son tales. Quizá existan otros no tan determinantes, pero que limitan también: la ausencia de una tradición anterior, que sería lo de menos; el hecho de que para la mujer la creación artística suele ser un lujo, algo secundario, limitado al tiempo que le resta tras sus obligaciones familiares y laborales; y, también el carácter excepcional con el que se reviste una actividad artística femenina sólida: ser la primera que.... ser de las pocas que... ¿condiciona el carácter de las obras?

¿Qué opináis sobre el tema?

Hay un arte femenino? II: Dido Sotiriou

2010-01-12T21:08:00.007+01:00

Διδώ Σωτηρίου: Dido Sotiriou, novelista griega, nació en Aïdini (Turquía) en 1909 y falleció en Atenas el 23 de septiembre de 2004.

Turca de nacimiento, Sotiriou frecuentó en sus novelas la Historia contemporánea de la nación helena, en especial la mencionada guerra que desencadenó la expulsión de los griegos de Asia Menor, y también el conflicto civil que estalló en Grecia al amparo de los primeros coletazos de la Guerra Fría, entre 1946 y 1949, y que enfrentó a las dos facciones que habían protagonizado la resistencia contra la invasión nazi. Además de Tierras de sangre (1962), traducida a seis idiomas, la escritora fallecida publicó otras novelas como Los muertos esperan (1959), Electra (1961), Visitantes (1976) y Estamos perdidos, que salió en 1982 y fue su último libro.

Recibió el Premio Especial Nacional de Literatura en 1989, el Premio de la Academia de Atenas el 1990 y con la Orden del Fénix el 1995, mientras en 2001, la Corporación de los Autores Griegos estableció en su honor el premio ‘’Dido Sotiriou’’, que se entrega a autores griegos o extranjeros, que con su obra demuestran la comunicación de los pueblos y de las culturas a través de su diversidad cultural.

Además, Dido Sotiriou destacó por su militancia izquierdista, muy especialmente comprometida con la lucha por la liberación de la mujer en Grecia.

Visita a Selçuk-Éfeso de Dido Sotiriou / el 24 de Septiembre 2004

Dido Sotiriou
The Times (London), September 29, 2004, Wednesday

Tierras de sangre

Este libro narra el drama humano y la incisión histórica que supuso, en 1922, la expulsión tanto de la población griega del suelo turco como de la población turca del territorio griego: un millón y medio de personas abandonaba así su ancestral morada tras una guerra lacerante. Está narrada con una perspectiva ciertamente intimista a pesar de reflejar la tragedia objetiva de un hombre pobre que, víctima del conflicto, no puede siquiera disfrutar de una vida en paz.

SHADI GHADIRIAN, FOTÓGRAFA IRANÍ

2009-12-15T17:16:00.010+01:00

Con 30 años, Shadi es considerada actualmente una de las artistas de Irán con más proyección e influencia. Sus fotografías de estudio sobre la mujer en la vida cotidiana y paradójica de las sociedades musulmanas es su faceta más conocida. Pero esta ex-alumna del recién establecido Departamento de Fotografía de la Universidad de Teherán, tiene también una vinculación social determinante en la sociedad iraní. Es una de las responsables de la página web womeniniran.com, activista cultural e inquieta con los nuevos formatos de comunicación. Shadi Ghadirian responde desde la cotidianidad de su trabajo.

Puedes leer una entrevista hecha a la artista, en la que nos habla de su obra, de sus pensamientos y de su país. Pincha aquí.

Si quieres ver su página web con gran parte de su obra pincha aquí

Hay un arte femenino? I Ioanna Karystiani

2009-12-13T23:01:00.003+01:00

¿Hay un arte femenino?
Desde aquí, hasta el próximo 8 de marzo, intentaremos analizar este complicado tema
de hombre a hombre, de mujer a mujer

de persona a persona

Ioanna Karystiani

Η Ιωάννα Καρυστιάνη γεννήθηκε στις 8 Σεπτέμβρη του 1952 στα Χανιά της Κρήτης από γονείς Μικρασιάτες. Σπούδασε Νομικά. Επαγγελματικά ασχολήθηκε με το σκίτσο και την εικονογράφηση. Δούλεψε στην εφημερίδα "Ριζοσπάστης", στα περιοδικά "Τέταρτο", "Ένα", "Εικόνες", και σε ξένες εφημερίδες.
Το μυθιστόρημα της "Μικρά Αγγλία" ήταν υποψήφιο για το Ευρωπαϊκό Αριστείο και το βραβείο Balkanika.

(Creta, 1952). Trabajó como caricaturista para los diarios más importantes de Atenas y revistas de distintos países. Actualmente es productora de televisión.
Considerada la mejor novela griega de los últimos años,Pequeña Inglaterra obtuvo el Premio Nacional de Literatura en Grecia en 1997.

Pequeña Inglaterra es el nombre que daban los armadores del Egeo a Andros, isla de tradición marinera.
En un mundo esencialmente femenino, donde los hombres, en su mayoría marineros, están ausentes continuamente.
Mina Saltaferos gobierna los asuntos familiares según las férreas tradiciones isleñas. Mientras Mina acrecienta el patrimonio familiar comprando fincas y concertando el matrimonio de sus hijas, su marido, el capitán mercante Savvas, recorre los mares y mantiene otra familia en Buenos Aires. Sus hijas, Orsa y Mosja, serán víctimas del fuerte sentido práctico de la madre. Orsa conoce a su primer amor, Spyros, que mantiene en secreto por temor a Mina, y no comparte ese secreto ni siquiera con su hermana. Spyros no consigue que Mina le conceda la mano de la muchacha y parte a hacer fortuna. Cuando regresa, Orsa ya se ha casado con un hombre bueno y adinerado al que no quiere. Aunque nunca dejará de amar a Orsa, o precisamente por eso mismo, se casa con la segunda hermana, tejiéndose un entramado de desencuentros e infelicidades.
Este precario equilibrio termina con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, momento en el que el marino Spyros se une a la contienda capitaneando su nuevo buque, llamado también Pequeña Inglaterra. Su muerte en batalla desencadena la tragedia familiar, de la que todos culpan a las intrigas de la Saltaferos.
Los personajes femeninos están descritos con rasgos simples pero eficaces: la sabiduría de Naná, la amargura de Katerina, la dulzura y inteligencia de Mosja y sus amigas, la fuerza y la seguridad de Mina, el carácter apasionado de Orsa... Los hombres juegan claramente un papel secundario y son descritos solo por el papel que juegan con respecto a ellas.
Y, como fondo a todo ello, los dos paisajes: el de la tierra, femenino, amable y alegre, acogedor y constante, luminoso; el del mar, oscuro y terrible, que se lleva a los hombres. Aunque toda la novela exhala un aroma a mar y arena, hay muchas mujeres en Andros que jamás volverán a comer pescado o a vestir una prenda azul.
Más información...

Ιωάννα Καρυστιάνη: Συναρπαστικό το γήρας

Modern Greek Literature

Aminatou Haidar, defensora de los Derechos Humanos

2009-12-02T12:02:00.003+01:00

"Aminetu Haidar, considerada la "Gandhi Saharaui" por su resistencia y lucha pacífica por la autodeterminación de su pueblo y la denuncia de la violenta y constante represión marroquí en el Sahara Occidental, fue expulsada en avión la mañana del sábado 14 de noviembre desde El Aaiún hacia Lanzarote, por la fuerza, sin documentos ni ninguna de sus pertenencias y después de casi 24 horas de aislamiento e interrogatorio. Madre de dos hijos, ha sido galardonada, entre otros, con el Premio de Derechos Humanos Robert F. Kennedy 2008, el austríaco Silver Rose Award 2007 y, un año antes, con el Premio de Derechos Humanos Juan María Bandrés. Fue nominada por el Parlamento Europeo para el Premio de Derechos Humanos Andrei Sájarov, ha sido candidata para el Premio Nobel de la Paz y Amnistía Internacional (EE.UU.) presentó su candidatura para el Premio Ginetta Sagan. En 1987, con 21 años, fue una de las 700 personas detenidas por participar en un mitin que pedía el referéndum de autodeterminación. Permaneció "desaparecida" sin cargos ni juicio durante cuatro años, torturada junto a otras 17 mujeres saharauis. En 2005, la policía marroquí la volvió a detener y golpear tras su participación en una manifestación pacífica. Fue liberada después de 7 meses gracias a la presión internacional de organizaciones como Amnistía Internacional y el Parlamento Europeo. Desde entonces, Aminetu Haidar ha recorrido el mundo para denunciar la ocupación militar marroquí y la violación sistemática de derechos de la población saharaui y para abogar pacíficamente por el derecho de su pueblo a la autodeterminación".
Fuente foto y texto: "Plataforma de apoyo a Aminetu Haidar"

En "La opinión de elcorreoweb.es" leemos:

"Aminatou Haidar, una de las activistas saharauis de mayor reconocimiento internacional, está en huelga de hambre desde ayer lunes contra el gobierno de Marruecos por no dejarla entrar en El Aaiún donde reside y la esperan sus hijos de 13 y 15 años de edad, y también contra el gobierno de España por complicidad en la maniobra.

Haidar volvía de un viaje a EEUU cuando le retiraron su pasaporte marroquí impidiéndole la entrada a El Aaiún por escribir en los impresos aduaneros y de inmigración el nombre de su país, República Árabe Saharaui Democrática, en vez de Marruecos en la casilla de nacionalidad. Es lo que había hecho en otras ocasiones y lo que cabe esperar de una persona que lleva luchando pacíficamente por la autodeterminación del Sáhara Occidental al menos desde 1987, cuando participó en una marcha silenciosa que terminó con la detención de 71 saharauis, y con la posterior desaparición de alguno de ellos, entre los que se encontraba Haidar.

Aminatou está en libertad desde 1991, y desde entonces no ha parado de denunciar las torturas y la vulneración de los derechos humanos de la que son víctimas los saharauis de manos del gobierno marroquí. Muchos se encuentran aún desaparecidos, unos en cárceles no oficiales como en la que estuvo la propia Haidar, y de otros no se sabe nada porque el gobierno marroquí nunca informa de lo ha hecho con sus vidas o sus cuerpos.

La luchadora saharaui intentaba volar el sábado al Sáhara pero ni las compañías aéreas le vendían el billete ni las autoridades españolas le permiten la salida porque no tiene pasaporte. Aunque sí le permitieron la entrada en España cuando fue devuelta por las autoridades marroquíes, alegando que tiene un permiso de residencia oficial español, que Haidar disfruta desde hace unos años por razones humanitarias al recibir tratamiento médico en un hospital de Madrid.

Puesto que para entrar en España desde un país extracomunitario se necesita pasaporte y no un simple permiso de residencia, la complicidad entre en el gobierno español y el de Marruecos, tal y como denuncia Haidar, parece que es algo más que una mera sospecha.
Y si es así, nuestro gobierno democrático tiene el deber moral de explicarse. De hablarle claro a su ciudadanía dejando clara su postura en este nuevo caso de atropello a los derechos humanos. A una ciudadanía que tantas muestras de solidaridad tiene con el pueblo saharaui, sobre todo cada verano, haciéndose cargo en sus propias casas de un número de niños y niñas cada vez más elevado.

Las autoridades, también las nuestras, no se deben engañar. Esa mujer valiente y luchadora que fue torturada en una cárcel secreta durante cuatro años y que ha utilizado su libertad para denunciar lo que a ella y a tantos otros les hicieron y les hacen, nunca va a dejar que los gobiernos de Marruecos y España la mantengan separada de sus hijos y de la lucha de su pueblo. Puede tardar mucho tiempo, pero también en Marruecos habrá algún día libertad y democracia y en el Sahara un pueblo que gracias a mujeres como Aminatou Haidar habrá podido ejercer el derecho a ser dueño de su destino. Nuestro gobierno puede ahora elegir si se pone del lado de quienes luchan por esto, o si apoya a quienes pisotean los derechos humanos. Una ocasión más para demostrar si solo se tienen grandes principios verbales o también la valentía para llevarlos a la práctica".

Mañana jueves 3 de diciembre se celebrará una concentración a las 7 de la tarde en la Plaza Nueva de Sevilla en apoyo a Aminatou, incluida dentro de las movilizaciones que se están produciendo en todo el país.

SALIERON A LA CALLE...

2009-11-27T11:01:00.006+01:00

Ergonsi es la revista digital de los alumnos y alumnas del IES Gonzalo Nazareno de la localidad sevillana de Dos Hermanas. Está dirigida por el profesor de Lengua y Literatura Serafín Valverde. Tienen un apartado llamado “Videoproducciones” en el que cuelgan algunos cortos realizados por los integrantes de la revista. Con motivo del Día contra la la violencia de género, los alumnos y alumnas del Gonzalo Nazareno salieron a la calle y grabaron su aportación a este día.El resultado ha sido un hermoso y sencillo trabajo: ¿Te quieren?. Podéis verlo en el siguiente enlace: Pincha aquí.

Kiki Dimoula, Premio Europeo de Literatura 2010

2009-11-22T20:45:00.005+01:00

Κική Δημουλά

Kiki Dimoula nació en Atenas en 1931. Comenzó trabajando de administrativa en el Banco de Grecia. Se casó con el poeta Athos Dimoulas (1921-1985), con el que tuvo dos hijos. Desde 2002, Dimoula es miembro de la Academia de Atenas.
Ha ganado el Premio Nacional de Grecia por dos veces (1971, 1988), y también los Premios Kostas y Eleni Ouranis (1994) y el Αριστείο Γραμμάτων de la of the Academia de Atenas (2001).

Su último galardón es el Premio Europeo de Literatura 2010.

Obra

La poesía de Kiki Dimoula es el reflejo de la anulación existencial de la postguerra. Sus temas principales son la carencia del hogar, la inseguridad, la usencia y el olvido. Usando muy diversas materias y protagonistas, y retorciendo la gramática y dando matices al léxico de forma nada convencional, logra dar especial fuerza a las palabras dando continuas sorpresas al lector, que no encontrará fácil seguir los caminos de su desbordada imaginación.

PRODUCCIÓN POÉTICA:

Ποιήματα (Poemas), 1952
Έρεβος (Erebo), 1956
Ερήμην (In absentia), 1958
Επί τα ίχνη (Sobre la pista), 1963
Το λίγο του κόσμου (Lo insignificante del mundo),1971
Το Τελευταίο Σώμα μου (Mi último cuerpo), 1981
Χαίρε ποτέ (Adiós jamás),1988
Η εφηβεία της Λήθης (La adolescencia de Lethe), 1996
Eνός λεπτού μαζί (Un minuto juntos), 1998
Ήχος απομακρύνσεων (El sonido de la partida), 2001
Χλόη θερμοκηπίου (El césped del invernadero), 2005
Μεταφερθήκαμε παραπλεύρως (Nos trasladamos a la puerta de al lado), 2007

Poemas con su voz

Σπουδαστήριο Νέου Ελληνισμού

1.	Κονιάκ μηδέν αστέρων ( (802 Kb - 00:51)
	διαβάζει: Δημουλά Κική, Κική Δημουλά-Θάνος Μικρούτσικος: Στην αγκαλιά της άκρης, MINOS-EMI 1998
2.	Μία μετέωρη κυρία (1137 Kb - 01:13)
	διαβάζει: Δημουλά Κική, Κική Δημουλά-Θάνος Μικρούτσικος: Στην αγκαλιά της άκρης, MINOS-EMI 1998
3.	Ο πληθυντικός αριθμός (921 Kb - 00:59)
	διαβάζει: Δημουλά Κική, Κική Δημουλά-Θάνος Μικρούτσικος: Στην αγκαλιά της άκρης, MINOS-EMI 1998

Poems
Version of creation
A kind of blues
Unexpectations
Passe-partout
Thieves in mind
A minute´s licence
Cartoon
The alibi
Easter in the oven
The feast of Lazarus

Greece - Poetry International Web

Me he permitido traducir alguno de los poemas de esta extraordinaria escritora:

INTERPRETACIÓN DE LA CREACIÓN
LADRONES EN LA MENTE
EL NÚMERO PLURAL

En la página del Departamento de Griego podréis encontrar esta información, así como las nuevas traducciones que iré incorporando.

Los niños hacen lo que ven.

2009-11-17T11:46:00.009+01:00

Me viene a la mente, observando estas escenas, aquella canción de Serrat -salvando gustos musicales, claro está- que decía "a menudo los hijos se nos parecen". Para bien y para mal. Invitan así las imágenes a una reflexión sobre nuestra conducta, la de los adultos, inmersos la mayoría de las veces en esa vorágine de acontecimientos diarios que nos llevan a comportamientos, reacciones impulsivas que seguramente critiquemos en los demás si es que de actores inconscientes nos convertimos en observadores. Pero, cuando en algún momento esto ocurre, hemos de ampliar nuestra mirada a los que vienen detrás de nosotros, esas "esponjas" gigantes que absorben e interiorizan cada gesto, cada palabra que les toca de cerca y que en algún momento tienen la capacidad de reproducir de manera instintiva , como se produce el aprendizaje natural.
Si pretendemos coeducar, debemos comenzar por educar. Y por reeducarnos. Educar y reeducarnos mediante la utilización de gestos simples, de palabras amables que seguro permanecen ocultas detrás de la coraza de agresividad que nos vamos construyendo a golpe de prisas que van mermando nuestra paciencia y nuestra tolerancia hacia los otros individuos y también hacia las cosas que nos rodean.
Cuando hay un niño, una niña que insulta, que maltrata el mobiliario, que pierde la paciencia ante las indicaciones de un adulto, cuando se produce una actuación de agresividad hacia el otro... preguntémonos en que espejo se miró ese niño, esa niña, y enseñémosle que existe otra realidad más amable.

No más violencia

2009-11-16T10:38:00.003+01:00

Se acerca el 25 de noviembre, fecha señalada para visibilizar la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Los datos siguen siendo alarmantes a pesar de los esfuerzos realizados para erradicar esta lacra, como bien se reconoce desde el Ministerio de Igualdad. Los últimos informes son más alarmantes aún: La violencia contra las mujeres es cada vez más frecuente entre los jóvenes. Si esto es así tendremos que plantearnos si no es hora ya de abordar el problema también en las aulas de una manera seria y rigurosa, no solo aisladamente y de cara a la galería el día 25 de noviembre.
Y vuelvo a traer aquí un vídeo que ya colocamos en este espacio hace un tiempo porque incide directamente en la base del aprendizaje: aprendemos de lo que vemos. Es un buen material como punto de partida para la reflexión.

Daddies & Mummies - Click here for another funny movie.
Aquí se encuentra la campaña del Instituto Andaluz de la Mujer con actividades para trabajar en el aula.

1 Encuentro X0y1

2009-10-27T01:39:00.008+01:00

Hoy 26 de octubre se ha iniciado el I Encuentro X0y1 en las instalaciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla.

Según figura en la página del Encuentro, el propósito del mismo será abordar las relaciones entre las prácticas discursivas y artísticas sobre género e Internet, desde diferentes teorías políticas y crítico-sociales que reflexionan sobre la construcción cultural de la diferencia sexual y la sociedad en red.

Presentado en el marco del proyecto X0y1, este encuentro pretende, además, incentivar la producción artística, creativa y de investigación sobre representación visual y construcción identitaria en la cultura digital, sobre sus lecturas estéticas y políticas. Quiere, en ese sentido, estimular el pensamiento crítico sobre la construcción de la diferencia sexual en las redes, sobre las representaciones culturales, económicas y sociales que "ejemplifican" y afectan a nuestras posibilidades de "ser" y relacionarnos en el ciberespacio, a nuestra construcción subjetiva en los otros, una construcción cada vez más mediada por las pantallas.

Remedios Zafra abrió la sesión reivindicando el acceso gratuito a la red y libre a toda la información que existe y presentando las claves del encuentro: Espacio de reflexión, donde se potencien los afectos y con sentido del humor.

Algunas preguntas planteadas:

-¿Cómo construimos la diferencia sexual en la red?
-¿Por qué hablar de género e internet desde un espacio de arte?
-¿Dónde queda nuestro tiempo propio para relacionarnos con los otros? La interfaz permite quitarnos la máscara del día ¿hasta qué punto eso es liberador de la mujer?

Algunas afirmaciones:

-La dificultad de nombrar algo llevó a inventar este X0y1 en clara alusión a las teorías ciberfeministas de los 90 que apostaban por la deconstrucción del género. 20 años después se apuesta por el yo, por la individualidad al tiempo que surgen las redes como campo para lo colectivo.
-La red no solo debe servir para visibilizar a las mujeres, también debe servir para seguir avanzando en la búsqueda de nuevas identidades que superen la dicotomía de género.

A continuación se presentaron distintas experiencias bajo el título (de-construyendo) GENEALOGÍA E HISTORIAS

1º Ál Cano Santana hizo una crítica de la Web 2.0 y todas las herramientas que bajo su apariencia de libertad encierran un propiedad y un control de todo lo que se produce. Por ello aboga por la Web libre y punto: la red ha de ser libre y potente, el servicio ha de poder ser administrado de forma accesible por las personas usuarias, el sistema operativo, así como los servidores web... han de ser libres

2º Marta Madrid presentó su trabajo Historietas de historias, un proyecto de investigación en la blogosfera sobre el cómic español y la memoria histórica desde una perspectiva de género.

3º Por último la mañana se cerró con la intervención de Donestech, un colectivo que experimenta y utiliza las TIC's de forma intensiva como instrumento y finalidad, tanto para trabajar como para experimentar, crear, conectar y redistribuir. Fue toda una exhibición de las realidades que ya están creadas y una invitación a utilizar las TIC's para desarrollar la imaginación.

Por la tarde talleres simultáneos sobre análisis de videojuegos y el uso de las TIC's en las técnicas de teatro nos dejaron un magnífico sabor de boca y ganas de volver al día siguiente para disfrutar más.

Natalia Estimírova: En tiempos revueltos, la mujer es la que pierde I

2009-10-22T22:15:00.001+02:00

Natalia Estimírova, la responsable de Memorial en Grozni, fue secuestrada y asesinada el 15 de julio.
Esta ONG investigaba atrocidades presuntamente cometidas por los órganos de seguridad en Chechenia.
El año pasado Natalia Estemirova se permitió criticar en la televisión rusa la política del velo de Kadyrov, el presidente checheno. Declaró que aunque ella se lo ponía por respeto cuando visitaba familias en los pueblos, no lo hacía en los lugares de trabajo, en la Prokuratura o en los ministerios, y que "el Gobierno no tiene que entrometerse en la vida privada de los ciudadanos". Unos días después, Kadyrov la llamó diciéndole que le había insultado y amenazado. Le soltó que le excitaba el pelo sin cubrir y que si lo que pretendía era excitarle, entonces no era más que una puta y no una mujer.
La cuestión del velo era una mera excusa para señalar a una persona molesta para el régimen. Una persona que podía informar a la prensa extranjera de los abusos del régimen. Pero el episodio es más que significativo: el velo es obligatorio en los edificios públicos, y se puede obligar a las mujeres a llevarlo. El argumento del dictador no deja margen a suponer que las mujeres puedan llevarlo voluntariamente o como símbolo de su identidad cultural.
Sin personas como ella, capaces de informar a un periódico de las exacciones del régimen, la prensa extranjera, incluso la escasa prensa independiente moscovita, no tendría ningún medio de recibir información fiable sobre Chechenia.
Las mujeres son sobre todo las víctimas del "retorno a la tradición" de Ramzan, de sus siloviki y de sus imanes. "La dictadura está basada también en la humillación de las mujeres", declaraba Natalia Estemirova en abril ante la cámara de Mylène Saulois. El velo es obligatorio en todos los edificios públicos y en la universidad. Ramzan Kadyrov y su entorno predican (y practican) la poligamia, argumentando que tras la guerra hay menos hombres y las mujeres tienen la obligación de portarse bien. "Es mejor para una mujer ser la segunda o tercera esposa que ser asesinada (por su mala conducta, claro está)", declaraba Kadyrov en abril en una entrevista que concedió a Rossiiskaia Gazeta. Unos amigos nos muestran en Grozni los pisos de las numerosas esposas de Ramzan, fácilmente localizables por los guardias de seguridad y las barreras que bloquean la calle. No parece que las que atraen su interés puedan elegir.

El hecho de que planee sobre las mujeres chechenas la amenaza de perder derechos día tras día puede ser lo que menos preocupe a los ciudadanos, incluso a ellas mismas. La población respira aliviada tras los largos años de sangriento conflicto y vive una apariencia de normalidad. Sus prioridades son el poder vivir sin sobresaltos y con sus necesidades básicas cubiertas; no oponerse a un régimen que les proporciona todo esto tras años de penalidades, o por lo menos no hacerlo en público, para no colocarse en el punto de mira del dictador.
En este estado de cosas, ellas tendrán que esperar, y eso si no empeora más su situación, lo que parece más que probable.

Fuente: Reportaje de El País Semanal. La información obtenida de la revista aparece en amarillo.

Hipatia de Alejandría, una vida y una muerte llevadas al cine

2009-10-11T17:34:00.003+02:00

Este artículo ya ha sido publicado por los alumnos y alumnas del departamento de Lenguas Clásicas en el blog del centro, pero creo que por su temática puede interesar también a los lectores de La Naranja. Lo escribieron el curso pasado cuando desarrollábamos el tema de la mujer en Grecia (tanto antigua como actual, tanto en la realidad como en la ficción). Supimos entonces que Amenábar preparaba una película sobre Hipatia de Alejandría. Iremos a ver Ágora, por fin, el próximo martes. ¿Quién fue su protagonista?

En una época en que eran verdaderas excepciones las mujeres que tenían acceso al conocimiento, Hipatia no sólo pudo alcanzarlo sino que además pudo alcanzar renombre y ser respetada por ello en los círculos más altos de la intelectualidad.
La leyenda de Hipatia de Alejandría nos muestra a una joven, virgen y bella, matemática y filósofa, cuya muerte violenta marca un punto de inflexión entre la cultura del razonamiento griego y el oscurantismo del mundo medieval. Como ocurre con todas las biografías de los matemáticos (y matemáticas) de la antigüedad, se sabe muy poco de su vida, y de su obra se conoce sólo una pequeña parte. Fue recordada como una gran maestra y admirada por la magnitud de sus conocimientos. Era considerada como el mejor matemático vivo del mundo greco-romano. Enseñó Matemáticas, Astronomía y Filosofía, escribió un trabajo titulado “El Canón Astronómico”, comentó las grandes obras de la matemática griega como la “Aritmética” de Diofanto, “Las Cónicas” de Apolonio, el libro III del “Almagesto” de Tolomeo; probablemente comentara junto a su padre los “Elementos” de Euclides y el resto del “Almagesto”. Construyó instrumentos científicos como el astrolabio y el hidroscopio.

La “revancha” de Hipatia llegó, aunque tardó más de mil años. La Ilustración se encargó de recuperar sus tesis y su figura. Toland y Voltaire consideraron la vida de Hipatia como expresión de la irracionalidad del fanatismo religioso, y en el Romanticismo la recrearon como la encarnación del espíritu de Platón y el cuerpo de Afrodita.

A comienzos del siglo XVIII, el erudito deísta John Toland usó su muerte como base para un extenso panfleto anticatólico titulado "Hipatia, o la historia de una las damas más hermosas, virtuosas, cultas y distinguidas en todos los aspectos; que fue despedazada por el clero de Alejandría para satisfacer el orgullo, la envidia, y la crueldad de su arzobispo, común pero inmerecidamente llamado San Cirilo, donde la califica de "encarnación de la belleza y el saber", sosteniendo que los varones deberían "avergonzarse para siempre de que pudiera encontrarse entre ellos alguien tan brutal y salvaje como para, en lugar de embriagarse con la admiración de tanta belleza y sabiduría, manchar sus manos de la manera más bárbara con la sangre de Hipatia, y sus almas impías con el estigma de haber cometido un crimen sacrílego". La obra de Toland es considerada una de la más influyentes en la formación del mito de Hipatia (wikipedia).

También se convirtió en icono del feminismo. Y ahora en 2009, su historia será contada en una gran película por Alejandro Amenabar, de la mano de Mateo Gil, coautor del guión.

"El rodaje, que ha durado 15 semanas, se ha desarrollado en la isla de Malta, en los mismos escenarios que sirvieron a Gladiador (2000) concretamente la zona del Fuerte Ricasolli. Las nuevas técnicas digitales y los grandes decorados han permitido, como puede verse ya en el trailer que a partir de hoy se proyecta en los cines, una recreación ambiciosa y espectacular de la ciudad de Alejandría, de sus calles, sus edificios y sus templos, incluyéndose su faro, una de las siete maravillas de la Antigüedad, desaparecido en el Siglo XIV tras un terremoto que azotó la ciudad" (unmundodecine.com).

Durante la época de Hipatia, Alejandría traspasaba un momento muy conflictivo, al igual que Roma, pues el cristianismo había adquirido mucho poder sobre todo después de que el Imperio Romano lo adopatara. Esto presentaba una pugna de intereses, pues para la nueva doctrina religiosa, el conocimiento como el de Hipatia era pagano.

En el año de 415 (d. e. c.), se inició una persecución contra todos los académicos del Museo y se les daba la opción de convertirse a la nueva fe o morir. Esto implicaba rechazar todo el conocimiento que tanto trabajo les había costado alcanzar. Hipatia se negó a serlo y se mantuvo firme a sus convicciones por lo que fue acusada de conspirar contra Ciryl, líder cristiano de Alejandría. Unos días después, un grupo enardecido de fanáticos religiosos interceptó el trasporte en el que se dirigía a trabajar, la arrancaron de éste y con filos de conchas marinas le fueron arrancando la piel hasta que ella por el dolor y desangrada murió.

El asesinato de Hipatía quedó impune al posponerse repetidas veces la propuesta de investigación que solicitó Orestes a Roma. Sus atemorizados discípulos no rescataron sus ideas ni su obra ante los violentos sucesos de la época y con su muerte desapareció también todo el avance matemático griego que ya no resurgiría hasta el Renacimiento, por lo que se la considera como símbolo del fin de la Ciencia antigua.

Poco tiempo después, la Biblioteca, el Museo así como otras instituciones y templos representantes de la cultura "pagana", fueron quemados. Ciryl fue canonizado y proclamado santo.

Para saber más:

Hipatia en DivulgaMAT

CULTURA: Huellas de Mujeres

Carl Sagan: la Biblioteca de Alejandría e Hipatia en Cosmos

En Wikipedia:

Este artículo está extraído en su totalidad de la página del Departamento de Clásicas del Azahar,
Lais en Atenas.

Herta Müller, Premio Nobel de Literatura 2009

2009-10-09T11:27:00.007+02:00

Foto: AP

Herta Müller, novelista rumano-alemana, ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2009 por su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". Nació en Rumanía en 1953 en el seno de una familia alemana afincada en ese país tras la segunda guerra mundial. Su familia integraría ese grupo de las minorías que se movía entre las dos culturas. Herta Müller estudió simultáneamente filología alemana y rumana y, como dice ella, su literatura se mueve entre esas dos culturas. Su lengua materna es el alemán, pero su cultura vivida es rumana, de ahí que su escritura se caracterice por una peculiar forma de expresión. Su formación como filóloga de ambas lenguas le ha permitido reflexionar sobre el valor de la escritura. En una interesanta entrevista publicada en Crítica en junio de 2008 afirmaba:

El idioma rumano posee muchos niveles inexistentes en las lenguas germánicas. No todo en él se vuelve enseguida vulgar. Puede ser frívolo pero no vulgar, lo cual es absolutamente imposible en mi lengua materna. Cuando traduzco algo del rumano al alemán todo se vuelve ordinario, obsceno. No se corresponde en absoluto con lo traducido, simplemente porque ese plano lingüístico no existe en alemán. Y eso es lo que me fascina del idioma rumano. Igual que sus contradicciones. He escrito un libro titulado El hombre es un gran faisán en el mundo. Ése es un giro rumano. En rumano es muy frecuente decir “He vuelto a ser un faisán”, que significa: “He vuelto a fracasar”, “No lo he logrado”. O sea, en rumano el faisán es un perdedor, mientras en alemán es un arrogante fanfarrón. Como se sabe, el faisán es un ave incapaz de volar, vive en el suelo. Cuando empiezas a cazar y todavía no sabes hacerlo bien, cazas faisanes. La presa más fácil, puesto que el faisán no puede escapar. Los rumanos han incorporado ese rasgo a su metáfora. ¿Y cuál han tomado los alemanes para la suya? Las plumas, el plumaje, lo cual es muy superficial. La vida del animal no interesa a la metáfora alemana; a los rumanos les interesa la existencia del ave, y eso me fascina. El faisán rumano ha estado siempre más cerca de mí que el faisán alemán. Lo mismo me pasa con otras cosas.

Desde muy joven su crítica del régimen de Ceaucescu provocó su despido de la fábrica donde trabajaba como traductora. Tras la publicación de Niederungen (En tierras bajas), una relación de relatos sobre la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía según la perspectiva de una niña, sus dificultades para publicar en Rumanía aumentaron. En 1986 publicó en Alemania El hombre es un gran faisán en el mundo (Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt), en 1992 La piel del zorro (Der Fuchs war damals schon der Jäger), en 1994 La bestia del corazón (Herztier). Estas cuatro obras están publicadas en castellano.
En 1987 se trasladó a Alemania donde vive y trabaja dedicada a la literatura.

Herta Müller es desde hoy la duodécima mujer que cuenta con el máximo galardón de las letras desde su institución en 1901.

Sus antecesoras fueron:

Selma Lagerlöf (Suecia) en 1909
Grazia Deledda (Italia) en 1926
Sigrid Undset (Noruega) en 1928
Pearl S. Buck (Estados Unidos) en 1938
Gabriela Mistral (Chile) en 1945
Nelly Sachs (Alemania-Suecia) en 1966
Nadine Gordimer (áfrica del Sur) en 1991
Toni Morrison (Estados Unidos) en 1993
Wislawa Symborska (Polonia), en 1996
Elfriede Jelinek (Austria) en 2004
y la escritora británica Doris Lessing, galardonda en 2007.

Fuente: Agencia EFE y Crítica

Carrera de la mujer, Sevilla 2009

2009-10-06T10:18:00.005+02:00

Si el sábado pasado disfrutamos de la 1ª Triatlón femenina en Sevilla, el domingo 4 contemplamos emocionadas la Carrera de la Mujer que concentró a 4.000 mujeres de todas las edades. La mañana espléndida, calurosa en exceso para las fechas en las que estamos, el emplazamiento extraordinario de la Plaza de España y las inmediaciones del frondoso parque de María Luisa, contribuyeron a la concentración de miles de mujeres con el lema "Nunca correrás sola contra el cáncer". Toda una lección de mujeres que apuestan por la vida, por el deporte, por el esfuerzo personal y por la alegría de disfrutar y compartir.

Mercedes Sosa (1935-2009)

2009-10-05T11:02:00.009+02:00

Ayer, 4 de octubre, el corazón de Mercedes Sosa dejó de latir, no pudo soportar por más tiempo la pasión, la entrega a los demás, la denuncia de injusticias y el canto a la vida de Violeta Parra que hizo suyo llevándolo por todo el mundo.
De pronto el tiempo se rebeló y su voz me hizo volver no a los diecisiete, sino a mis diecinueve, mis veinte años,cuando la canción sudamericana, desde Atahualpa Yupanqui o Facundo Cabral a Víctor Jara sonaba en nuestros pisos de estudiantes, se cantaba a coro en las manifestaciones. Eran tiempos de mirar adelante sintiéndote al lado de alguien que soñaba como tú. El pasado era tan negro que solo importaba transformar el presente para alcanzar un futuro mejor. Los cambios procedentes de Chile, tras el triunfo de la Unidad Popular y Salvador Allende, se convirtieron en una esperanza aquí en España.

Fuente. Marcunsinprensa, YouTube (Grabación de 1986).

Cuando en 1973 se produjo el golpe militar, con el apoyo de EEUU, el sueño se quebró pero las voces de denuncia, de reivindicación de justicia por parte de los pueblos, no pudieron ser acalladas. Entre esas voces destacó la voz sobria de Mercedes Sosa (ella se definía como Cantora, ese sería el título del último disco grabado con un grupo importante de artistas como Fito Páez, Caetano Veloso...) Según Facundo Cabral "cantante es quien puede cantar; cantor/a, quien debe"; esa función es la que Mercedes Sosa ha cumplido sabiamente y nos ha hecho mirar alrededor y valorar en los momentos más difíciles lo más importante que tenemos: la vida.

Fuente: NativoRS YouTube

"Gracias a la vida" de Violeta Parra

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.

Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida.

Fuente: Musica.com

Triatlón de la mujer, Sevilla 2009

2009-09-28T00:07:00.003+02:00

El ejemplo de Marta Domínguez está siendo secundado por otras atletas. Pero queremos hablar de esa gran cantidad de mujeres que están haciendo del deporte una actividad cotidiana en sus vidas y que acuden a competiciones deportivas cada vez más frecuentes. Ayer se celebró la Triatlón de Mujeres en la ciudad de Sevilla y se han superado con creces las expectativas en cuanto al número de participantes. Unas 250 mujeres han realizado las tres pruebas: natación, bicicleta y carrera a pie:

Buscando información sobre la prueba encontré en la página de Sportlife las palabras de Ana Burgos que merecen la pena ser leídas:

El triatlón de la mujer visto por Ana Burgos

Ana, triatleta internacional, representante española en los JJOO de 2004 y 2008 y diploma olímpico en Atenas, así como Campeona de España de Triatlón en numerosas ocasiones, nos da su visión sobre las iniciativas deportivas para mujeres.

El Triatlón de la Mujer, la Carrera de la Mujer, el día de la mujer trabajadora, etc., todos son días señalados en el calendario que debemos vivir a partes iguales como reivindicación de nuestros derechos de igualdad pero sobre todo como nuestra fiesta. A mí, que pertenezco a esa minoría que llaman deportistas profesionales o de elite, me gusta participar por el ambiente y por veros a todas haciendo algo con lo que yo disfruto cada día que me levanto.

Me gusta el ambiente que se genera, la alegría reinante, ver a vuestros maridos y parejas quedarse al otro lado de la barrera y verles como os animan mientras intentan que no se le escapen los niños, todo ello es tan diferente a lo que veo cuando compito yo, que me relaja y me indica el camino que seguiré cuando me retire. Cada triatlón de la mujer ha significado una mayor participación y más alegre. Pero, siempre hay un pero, yo que he visto 8000 mujeres, y aumentando, en la carrera de la mujer, 350 en el primer triatlón de la mujer en la Casa de Campo, me gustaría veros después los demás días del año. Hasta que de todas vosotras no vea más mujeres el resto de los fines de semana no habremos cambiado nada. Estos días de celebración ahora son muy importantes y nos los hemos ganado a pulso, pero debemos seguir disfrutándolos después, me gustaría veros corriendo la semana siguiente en la Casa de Campo, el Retiro o cualquier parque de cualquier ciudad, ese será el verdadero cambio, y os animo a que después de la carrera hacer del ejercicio vuestra filosofía de vida o por lo menos se gane un hueco en vuestro quehacer diario. Lo importante no es que nos dejen las calles y la Casa de Campo para nosotras unos días al año, lo importante es que eso nos anime a seguir día a día y pidamos lo que necesitamos para poder hacerlo todos los fines de semana, a nosotras también nos gustaría hacerlo cuando corre nuestra pareja. En definitiva disfrutar de esos días y vivirlos a tope pero continuar después, yo quiero cruzarme con vosotras cualquier día en bici o corriendo y quiero veros en las múltiples carreras populares y triatlones de cada ciudad. No solo es cuestión de igualdad, ni reivindicación; es salud, alegría y bienestar es disfrutar más cosas y tiempo con nuestros hij@s, herman@s, parejas, padres, etc y también disfrutar con nosotras mismas. ¡ANIMO, PARTICIPAR, PARTICIPAR Y PARTICIPAR PERO SOBRE TODO CONTINUAR!

La prueba fue muy emocionante solo empañada por las intervenciones machistas del comentarista de turno.

La próxima semana, el día 4 de octubre, a las 10,30 de la mañana, se celebrará La carrera de la mujer, también en Sevilla. El recorrido de 5 Km por el interior del Parque de María Luisa es una invitación a todas las mujeres a practicar deporte. Parte de la recaudación será destinada a la lucha contra el cáncer de mama.

Como dice Ana, ÁNIMO Y PARTICIPAD.

Marta Domínguez campeona del mundo de atletismo en 3000 metros obstáculos

2009-09-03T18:50:00.005+02:00

Foto REUTERS (marca.com)

Como nuestro blog amigo del IES Puerta de Pechina ha recogido la noticia del Premio Príncipe de Asturias al deporte, concedido a Yelena Isinbayeba, la mujer que ha alcanzado 27 récords de salto con pértiga a sus 27 años, nosotr@s queremos dedicar esta entrada a Marta Domínguez, firme competidora al mismo premio, y campeona del mundo de atletismo en 3000 metros obstáculos en los recientes campeonatos celebrados el pasado mes de agosto en Berlín.

Marta Domínguez es un ejemplo de esfuerzo personal. Atleta de medio fondo y fondo (1500, 2000, 3000 y 3000 obstáculos), nació e 1975 en Palencia y es Profesora de Educación Física. Entre sus títulos destacan dos medallas de plata en los campeonatos del mundo de 2001 y 2003 que propició el nombramiento de mejor atleta española de ambos años.

El trabajo constante y la ilusión en lo que se hace produce sus frutos.

Felicidades Marta.

Unión de esfuerzos contra la violencia de género

2009-09-03T17:54:00.004+02:00

Por fin el Ministerio del Interior ha creado una nueva herramienta para hacer más efectivo el seguimiento de todos los casos de violencia de género.

El Ministerio de Interior español ha creado una nueva base de datos para hacer seguimiento de los casos de la violencia contra las mujeres. Caso por caso, recogerá la información de las instituciones, Policía y servicios sociales y evaluará el nivel de riesgo de cada una de las víctimas. Así, el Gobierno pretende reforzar la prevención y mejorar la eficacia de la lucha contra la violencia de género.

Desde la Policía hasta los servicios sociales, todos los que trabajen en torno a la violencia de género tendrán acceso a la nueva aplicación informática. Básicamente, se trata de una base de datos que se encuentra en la Red, y recoge datos de todas las víctimas y automáticamente calcula su nivel de riesgo: extremo, alto, medio o bajo.

Según el nivel de riesgo de la víctima, en la misma aplicación aparecerán las medidas a adoptar por la Policía y servicios sociales. Algunas serán obligatorias, otras opcionales, y el mismo nivel de riesgo también será revisado en todo momento. El principal objetivo del nuevos sitema será la prevención.

Hoy en día, 102.000 mujeres figuran en esa base de datos.

Esperemos que esta nueva herramienta contribuya a acabar con esta permanente destrucción de vidas humanas. Hoy hemos conocido el último caso, y van ya 38 según el Ministerio de Igualdad. Se trata de una mujer de 45 años asesinada por un hombre de 61 en la localidad almeriense de Vélez-Rubio

Fuente: El País

Mesa redonda: "Socialización de género: Emociones y relaciones personales"

2009-08-25T21:30:00.006+02:00

Después del paréntesis veraniego volvemos a retomar las tareas pendientes.
Aunque distante en el tiempo, seguimos aportando el material de las IV Jornadas de Formación Docente celebradas en Granada en mayo de 2009.
En esta ocasión presentamos el contenido de de la Mesa redonda sobre "Socialización de género: Emociones y relaciones personales".

Juan Ignacio Paz from jugarly on Vimeo.
En ella intervinieron Juan Ignacio Paz,psicólogo del Instituto Andaluz de la Mujer y especializado en tratamiento a mujeres que sufren violencia de género.

Carmen Ruiz Repullo from jugarly on Vimeo.
Carmen Ruíz Repullo (Licenciada en ciencias políticas; experta universitaria en género e igualdad de oportunidades; máster en sexología, terapia sexual y género)

Ana Alonso del Pozo from jugarly on Vimeo.
Ana Alonso del Pozo (Profesora del IES Poeta García Gutiérrez, de Chiclana de la Frontera)

Eduardo Rodríguez de la Rosa from jugarly on Vimeo.
Eduardo Rodríguez de la Rosa (Licenciado en lenguas clásicas, educador sexual y de género, miembro del colectivo Ahige)

Mesa debate IV Jornadas de coeducación en Granada from jugarly on Vimeo.
Y respondieron a las preguntas del público.

Aprender habilidades socioemocionales a través de la lectura

2009-07-17T12:51:00.004+02:00

Después de un paréntesis involuntario volvemos a la tarea de recoger aquí toda la información que se transmitió en las IV Jornadas de Formación Docente en Igualdad de Género, celebradas en Granada los días 28 y 29 de mayo, dedicadas a la "Educación emocional y socialización de género". Si las Jornadas se iniciaron con la intervención de Mª del Mar González, la clausura corrió a cargo de la escritora Gemma Lienas Massot que expuso las posibilidades de "Aprender habilidades socioemocionales a través de la lectura".

Tras una breve intervención sobre la educación emocional y sus ventajas nos presentó la reciente colección del Hada Menta

Sobre el autocontrol de la conducta en la adolescencia presentó los diarios de Carlota, Diario violeta y el Diario rojo. Este último escrito a la vez que Andreu Martín y Jaume Ribera escribían "El Diario rojo de Flanagan".

Sobre el pensamiento positivo "Así es la vida Carlota"

Y sobre la resolución de conflictos, la colección La tribu de Camelot.

Que esto no sea una despedida

2009-06-27T19:11:00.004+02:00

Aunque confiamos en que su mano firme y decidida siga dirigiendo estas páginas, nuestra compañera y amiga Juana García Linares se ha jubilado, por motivos de salud. Sus compañeros y compañeras del Centro, sus alumnos y alumnas la vamos a echar muchísimo de menos. Han sido dieciocho años de trabajo bien hecho, de entrega y dedicación, de contagiarnos su espíritu luchador e incansable.
Ella ha sido la persona que ha impulsado la Coeducación en nuestro Instituto y la que la ha llevado fuera de las paredes del centro. La que ha creado redes, la que la ha extendido al barrio.
Una gran mujer que ha trabajado desde la docencia y fuera de ella por todas las mujeres.
Dentro del Instituto, intentaremos conservar y extender ese espíritu que ella ha forjado. Aquí, ella seguirá dando testimonio de la dignidad de todas nosotras.
Gracias, amiga y compañera.

Uniendo redes

2009-06-12T09:58:00.005+02:00

En este mar virtual que llega a nuestra mesa sin movernos de la silla hemos encontrado, o nos han encontrado, dos islas en las que recalar para reponernos de posibles naufragios. Se trata de dos páginas de mujeres donde la poesía y la pintura nos presentan obras de artistas que reclaman su espacio en el mundo de la belleza.

Una es Carmensabes

Otra es Mialuf

Ya forman parte también de nuestra galaxia.

Asociación DEGENA

2009-06-12T09:38:00.004+02:00

Nos hacemos eco, en este espacio, de la presentación de la Asociación DEGENA. Para ello repetimos la información que aparece en la página de la misma e invitamos a todas las personas que deseen participar en este proyecto se inscriban en la misma:

"En las IV Jornadas de Formación Docente en Igualdad de Género celebradas en Granada durante los días 28 y 29 de mayo de 2009, se ha presentado la Asociación de Docentes por la equidad de género y la educación no androcéntrica: DEGENA, que surge de la necesidad de aunar esfuerzos entre el profesorado que está en el compromiso de avanzar en el logro de la igualdad entre los géneros desde la educación. Nace desde la convicción de la utilidad y efectividad que suponen las redes de docentes, para intercambiar estrategias, reflexiones y prácticas. Por otra parte, la constitución de una Asociación constituye una plataforma idónea para aunar propuestas relacionadas con el avance de la equidad de género en la educación y elevarlas a las instancias competentes.
Desde aquí os presentamos los Estatutos de esta Asociación a la que pueden pertenecer docentes, en activo o no, y la posibilidad de que os inscribáis en la misma y nos hagáis llegar vuestras aportaciones".
Desde aquí se puede acceder a la página para inscribirse.

Seráphine Louis (1864-1942)

2009-06-09T12:43:00.006+02:00

Se proyecta en nuestras pantallas estos días la película Seráphine, de Martin Provost, ganadora de 7 premios César de la Academia francesa de Cine. Acudí al cine por animada de esa recomendación personal que te hace alguien y al poco tiempo me dejé llevar por la mirada de esta mujer atormentada (magnífica interpretación de Yolande Moreau) que se movía como una autómata por una ciudad gris de principios de siglo donde solo la acompañaba el ruido metálico de unos zapatos que la sometían a un deambular constante de un trabajo a otro marcado por el ritmo del reloj. Luego, ya libre, se despojaba de esos zapatones y levantando la cabeza su mirada se transformaba mientras se dirigía al campo, abrazaba los árboles, se sentaba mirando al horizonte mientras el viento le traía rumores que solo ella escuchaba y su rostro reflejaba un éxtasis que la hacía olvidarse de sus miserias.

Luego, como poseída por una fuerza extraña, buscaba los materiales (tablas, tierra, sangre, semillas, aceite de las velas, barniz y botes y botes de laca blanca) y se encerraba en un pobrísimo cuarto donde pasaba la noche cantando y pintando.

Seráphine De Senlis

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Según BIHALJI-MERIN, Oto: El Arte Naïf, ed. Labor, Barcelona, 1978. ISBN: 84-335-7558-9; pp. 45-46, (Citado en Mujeres en el arte) "Seráphine Louis nació en 1864 en Assy (Oise). Jamás estudió pintura, ni durante los tiempos de su niñez, cuando fue pastora, ni posteriormente, cuando trabajaba como sirvienta".

Conocemos su obra gracias a la aparición de un marchante alemán, Wilhem Uhde, para el que ella trabajó como sirvienta en 1912. Desde entonces él la animó a seguir pintando pero la 1ª guerra mundial los separó y Seráphine siguió en su humilde trabajo y pintando en sus arrebatos nocturnos unas flores, frutas y árboles que nos miran desde la tabla como si quisieran iniciar un diálogo con quienes estamos al otro lado. Tal vez era el diálogo de Seráphine con la naturaleza. Dice en un momento de la película "cuando estoy triste hablo con los pájaros, los árboles... y se me pasa" .
Sencilla lección de vida.

Fuentes:
-decine21.com
-Mujeres en el arte
-soitu.es
-Trailer de la película

Educación emocional y socialización de género

2009-06-08T22:51:00.006+02:00

Las IV Jornadas de Formación Docente en Igualdad de Género, celebradas en Granada los días 28 y 29 de mayo, dedicadas a la "Educación emocional y socialización de género", se iniciaron con una conferencia de Mª del Mar González, profesora de Psicología Evolutiva de la Universidad de Sevilla.

La conferencia, por problemas técnicos, aparece fragmentada en 8 vídeos a continuación.

Mª del Mar González hizo un repaso de la importancia de la Educación emocional desde los primeros meses de vida de los bebés.

¿Por qué considerar la Educación Emocional como clave del BIENESTAR SOCIAL?. Mª del Mar González señala distintas razones:

-Favorece felicidad y satisfacción vital.
-Promueve adquisición de estrategias para afrontar y minimizar emociones negativas y paralizantes.
-Alienta el sentido de autocompetencia: control de emociones e impulsos.
-Produce satisfacción por la buena sintonía con las demás personas.
-Respeto y atención a necesidades emocionales de cada quien.
-Desarrollo de resolución de conflictos de manera dialogada.
-Revisión de relaciones de hombres y mujeres desde la equidad y el entendimiento.
-Mejorentendimiento social desdeel respeto a la diversidad.
-Bases para convertir la escuela en comunidad moral.

¿Cuáles son las claves para la Educación Emocional?

El profesorado debe:
-Ser buenos modelos de desarrollo emocional.
-Mostrar interés por estados emocionales del alumnado.
-Reconocer y expresar los propios sentimientos.
-Incluir en preocupaciones explícitas los conflictos emocionales del alumnado.
-Modelar estrategias eficaces y adaptativas de control emocional.
-Mostrar respeto por la diversidad del alumnado y aquello que resulta importante para ellos o ellas.

Tras presentar 4 cuentos para distinta situaciones, contestó algunas preguntas de las personas asistentes

Coeducación en el IES "Manuel Cañadas" de Moraleda de Zafayona (Granada)

2009-06-05T11:30:00.004+02:00

Gracias a IV las Jornadas de Coeducación celebradas hace unos días en Granada hemos conocido, entre otros muchos trabajos magníficos, el realizado por un grupo de profes del IES "Manuel Cañadas" de Moraleda de Zafayona (Granada) sobre la mujer y el cine titulado "Mujer escena". Podéis acceder a su blog donde encontraréis un listado de películas, con sus sinopsis y tráiler, para trabajar en el aula distintos temas relacionados con la coeducación.
También podéis encontrar más información sobre cine y mujer en el Instituto de la Mujer, en el cuaderno de educación no sexista nº 22 que contiene un CD (se encuentra al final de la página y es un archivo ejecutable) con más películas ordenadas por temas, títulos y con sugerencias de temas a tratar.

Coeducación del siglo XXI. Lidia Puigvert

2009-06-03T20:19:00.002+02:00

El trabajo del CEP de Sevilla sobre coeducación durante el curso 2008-09 se cerró con las Jornadas de síntesis celebradas los días 20 y 21 de mayo. En ellas intervino Lidia Puigvert, profesora de la Universidad de Barcelona e investigadora del Centro Especial de Investigación en Teorias y Prácticas Superadoras de Desigualdades (CREA).

Tras hacer un breve recorrido sobre las claves del Feminismo a lo largo del siglo XX (Feminismo de la Igualdad, Feminismo de la Diferencia) destacó las bases del nuevo feminismo: el feminismo DIALÓGICO: "las mujeres investigadoras del primer mundo debemos conscientemente acercarnos a las mujeres de otros mundos con precaución y respeto. No podemos investigar sobre otras mujeres con la visión de la necesidad social y el paternalismo que está lleno de una actitud condescendiente de creernos mejores". "El feminismo blanco hegemónico y occidental ya no tiene sentido puesto que todas las mujeres tienen igual derecho a vivir y a hacerse visibles de formas diferentes".

Desde el Feminismo Dialógico se refuerzan los principios de acuerdo, de diálogo, para construir juntos/as el conocimiento, lo cual lleva a realizar un esfuerzo por parte de las personas expertas para permitir que quienes no
son expertos/as vengan a aportar su visión para abordar juntos/as la solución de un problema.

Y este principio es el mismo que aplicó a su idea de la Coeducación del Siglo XXI. La realidad nos demuestra que cada vez hay más violencia contra mujeres, no solo de un contexto social deprimido, también sufren violencia mujeres de alto nivel económico e independientes. En cuanto a la adolescencia: Los últimos estudios demuestran que el 25% de adolescentes experimentan violencia en sus primeras relaciones sexuales y que éstas primeras relaciones son las que más influyen en una posible relación violenta en el futuro. Por ello señaló que la escuela es el espacio necesario para abordar la educación afectivo sexual, pero no solo desde la escuela. Y es necesaria la intervención comunitaria donde se escuchen las voces de todos los colectivos para ayudar a superar estos problemas.

En el fondo, el abordaje es el mismo que debe realizarse para afrontar los múltiples problemas que afectan a la escuela en particular y a la sociedad en general: LA PARTICIPACIÓN COLECTIVA

PD. Si bien la imagen es insuficiente, el sonido tiene la precisa calidad como para mantenerlo y permite así conocer de la viva voz de Lidia Puigvert un extracto de las principales ideas para abordar la coeducación en las aulas.

Idea Vilariño (Montevideo 1920-2009)

2009-05-30T20:28:00.008+02:00

Mayo nos dejó sin Mario Benedetti, el 17 en Montevideo, a los 88 años. Hoy descubro que su compatriota Idea Vilariño, le precedió en el viaje el 28 de abril, también en Montevideo y a los 89 años. Su noticia pasó de puntillas, por los bordes de los diarios, casi desconocida. Pero hoy me asaltan sus versos en este "vag(ue)ar" de sábado cuando busco una isla donde naufragar.

Idea Vilariño nació en Montevideo en 1920, escritora, compositora, traductora, profesora de Literatura de Enseñanza Secundaria y más tarde catedrática de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, poeta reconocida y premiada en varias ocasiones.
"La poesía de Idea era como un árbol crecido al revés, con las raíces al aire. Ese árbol seguirá estando", dijo a AFP el escritor uruguayo Eduardo Galeano, al comentar la muerte de la poetisa.
Su primera publicación poética fue La suplicante, 1945: Luego seguirían distintos poemarios entre los que destacamos Poemas de amor (1957) y No (1980). En 2008 la editorial Lumen hizo una edición de su Poesía completa.

Detrás de los Poemas de amor había toda una historia de locura, de dolor, cuyo protagonista era Juan Carlos Onetti, uno de los novelistas más famosos de la época, pero también uno de los hombres más posesivos en su concepción del amor.
Según Blanca Elena Pantín fueron amantes "marcados por explosivas rupturas y reconciliaciones": “Es el último hombre de quien debí enamorarme porque éramos lo más imposible de ligar que había. Nunca entendió el ABC de mi vida, nunca me entendió como ser humano, como persona. Y así teníamos nuestros grandes desencuentros. Si yo hablaba de algo sumamente delicado él me salía con una barbaridad. Decía cosas que me hacían echarlo, imposibles de soportar. Todavía me pregunto por qué aguanté tanto, por qué volví tantas veces. Nos peleábamos y volvíamos a juntarnos, lo echaba, regresaba. Una noche me llamó desesperado para que fuera a verlo. Yo estaba con alguien que me amaba y lo dejé por ir a pasar una noche con él. Y recuerdo que lo único que hicimos fue ponernos de espalda, leyendo un libro él, y yo otro. A la mañana siguiente le agarré la cara y le dije: sos un burro Onetti, sos un perro, sos una bestia. Y me fui”.

"Relación definitivamente signada por el deseo, las aristas que pudieron o no construir aterrizaban en el sexo. A días y noches de encierro, sucedían meses sin saber nada uno del otro. Se mandaban al demonio una y otra vez. Un día –años después (1961)– las cosas fueron demasiado lejos. En esta ocasión la amenaza fue cierta: “Si te vas –alertó el escritor– no me encontrarás a tu regreso”. Y aunque ella se había marchado por una cuestión de trabajo, cuando volvió se encontró la casa vacía y el suelo llenos de sus poemas arrugados y rotos".

No volvieron a encontrarse hasta al cabo de muchos años, pero ya Idea había decidido recomponerse y rehacer su vida. Es interesante leer el resto del artículo donde Onetti habla de su relación con Idea: sus palabras demuestran qué poco entendió a esta mujer hasta el punto de decir "Yo nunca sentí que ella estuviera enamorada de mí. Yo creo que lo suyo es algo muy cerebral, intelectual. y añade : También cama"...

Adiós
Salgo como de un traje
estrecho y delicado
difícilmente
un pie
después despacio
el otro.
Salgo como de bajo
un derrumbe
arrastrándome
sorda al dolor
deshecha la piel
y sin ayuda.
Salgo penosamente
al fin
de ese pasado
de ese arduo aprendizaje
de esa agónica vida.

Poemas de amor (1957)

Fuentes:
Juan Cruz. El País
Blanca Elena Pantín
Wikipedia
A media voz
AFP

Isotta Nogarola

2009-05-27T11:41:00.004+02:00

En el congreso internacional Musulmanas, judías y cristianas. Las mujeres y las escrituras antiguas, celebrado en Sevilla del 20 al 22 de mayo, hemos tenido la oportunidad de conocer testimonios, nombres e interpretaciones interesantes sobre la presencia de la mujer en estas tres culturas.
Entre ellas hemos descubierto a Isotta Nogarola, nacida en Verona en 1418, una de las personas más representativas del círculo intelectual de Verona.

Según Carolina González Perancho:

"La pensadora veronesa comienza a ser conocida en 1435 a través de la relación epistolar que estableció con diversos intelectuales del momento, uso tan del gusto de la época en los círculos eruditos. Será precisamente la polémica correspondencia mantenida con el prestigioso humanista Guarino Veronese la que marque un antes y un después en la vida de la autora véneta. El rechazo, la humillación y la difamación a la que se verá sometida por el trato desdeñoso de la élite de doctos varones (entre ellos Veronese) y por parte también de las mujeres de la alta sociedad de Verona, la presionarán a abandonar sus aspiraciones de convertirse en miembro de la comunidad humanista. En efecto, su producción literaria se verá afectada por este hecho, pasando de los estudios propiamente humanísticos, de carácter clasicista, a temas esencialmente teológicos, único ámbito del saber permitido a las mujeres en aquel momento. No obstante, existen ciertos indicios documentados que nos demuestran que nunca abandonó completamente los estudios humanísticos. Como consecuencia de esta decisión, renunciará al matrimonio y se recluirá en su casa para consagrarse al estudio y la ascesis como"mujer pía", como monja doméstica.
Esta etapa de la vida de Isotta Nogarola se caracteriza principalmente por dos hechos fundamentales, como son la coincidencia con su momento de mayor productividad literaria y su profunda amistad con el noble veneciano Ludovico Foscarini. Será una figura esencial para la vida de santidad de la autora véneta, ya que la exhortará a una vida de verdadera devoción cristiana. Foscarini también se convertirá en interlocutor del más célebre de los escritos de Nogarola, De pari aut impari Evae atque Adae Peccato (1451). Muere en su encierro de Verona en 1466"

Nogarola estudia los textos bíblicos y se centra en las figuras de Adán y Eva para hablar de la distinta responsabilidad a la hora de cometer el pecado original que provocó la expulsión del Paraíso.

Así dice en unos fragmentos extraídos del artículo Isotta Nogarola: humanista y devota, de Margaret L. King y recogido en la obra La mujer del Renacimiento (AA.VV). Posiblemente traducido del original latino al inglés y posteriormente al castellano:

"Cuando Dios creó al hombre, desde el principio le hizo perfecto, y le dio una gran capacidad de comprensión y conocimiento de la verdad, y también una gran sabiduría..."

En cambio Eva "Débil e ignorante por naturaleza, pecó mucho menos, haciendo caso a la astuta serpiente, que Adán, que había sido creado por Dios con perfecta sabiduría y conocimiento, al escuchar la persuasión y la voz imperfecta de una mujer" (2:208-209)

Nogarola utiliza la idea imperante que existía en la época sobre la mujer para aportar una interesante visión del tema.
Más información. Rosa Rius Gatell: Isotta Nogarola. Una voz inquieta del Renacimiento

Mario Benedetti

2009-05-18T10:22:00.004+02:00

Mario Benedetti se ha marchado esta noche, cansado de vagar tras la ausencia de Luz, su esposa. Sobran los homenajes, las fórmulas de cortesía. Mejor leerle y oírle:

BÉBETE UN TENTEMPIÉ

Bébete un tentempié pero sentada
arrímate a tu sol si eres satélite
usa tus esperanzas como un sable
desmundízate a ciegas o descálzate
desmilágrate ahora / poco a poco
quítate la ropita sin testigos
arrójale esa cáscara al espejo
preocúpate pregúntale prepárate
sobremuriente no
sobreviviente
desde el carajo al cielo
sin escalas
y si no vienen a buscar tu búsqueda
y te sientes pueril o mendicante
abandonada por tu abandoneón
fabulízate de una vez por todas
métete en tu ropita nuevamente
mundízate milágrate y entonces
apróntate a salir y a salpicarte
calle abajo
novada y renovada
pero antes de asomar la naricita
bebe otro tentempié
por si las moscas.

O escuchar su poesía en boca de grandes artistas como Nacha Guevara "Te quiero":

o a Manuel Serrat con su disco "El sur también existe":

Fuentes: http://www.poesia-inter.net/
El País
Latieta
Jereros

Nosotras mujeres pecadoras

2009-05-04T10:58:00.001+02:00

Memoria audiovisual del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Poema leído por la poeta paquistaní Kishward Naheed en el XI Festival Internacional de Poesía de Medellín, celebrado en 2001. Evento emblemático de la lucha por una solución política negociada a la guerra en Colombia. Kishwar Naheed nació en 1940 y es indudablemente una de las más conocidas mujeres poetas en la moderna poesía Urdu, responsable de establecer una auténtica voz femenina, la voz del deseo femenino en la poesía Urdu. Kishwar Naheed es una poeta que lucha contra el autoritarismo en todas sus manifestaciones; esto puede ser visto en sus poemas. Es también, traductora y editora. Algunos honores a los que se ha hecho acreedora incluyen: Adam Jee Award for Literature, UNESCO Prize for children's literature y The Best Translation Award from The Columbia University. The price of looking back (1987) es uno de sus libros publicados.

V Encuentros Internacionales de Arte y Género

2009-04-15T10:10:00.002+02:00

Durante los días 15, 20, 22 y 25 de abril se celebrarán en Sevilla los V Encuentros Internacionales de Arte y Género durante los cuales se llevarán a cabo mesas redondas y exhibición de videos.(Organización y dirección: Margarita Aizpuru)

También, del 17 al 30 de mayo, se celebrará la Exposición "La Feminidad Craquelada: Nuevos Comportamientos y Reestructuras Genéricas" (Organización: Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla)

Paternidad responsable

2009-04-02T14:33:00.004+02:00

En la sección de psicología del último número de EL PAÍS SEMANAL (29/III/2009) encontramos un amplio reportaje sobre la paternidad titulado:
¿Educación o Condicionamiento?
y firmado por BORJA VILASECA.

Líbreme el cielo de ser una fanática del uso de la arroba y del doble género, pero lo de este reportaje ya es demasiado. No quiero ni hablar de lenguaje sexista, sino de atentado al sentido común. Leedlo atentamente, que gracia no le falta.
Véase el subtítulo:
"La función de los padres es acompañar a sus hijos para que crezcan sanos, libres e independientes..."
Aquí muchos pensaríamos que debería haber incluido a las madres, pero quizás es que nosotras tenemos una función diferente; y también a las hijas, pero quizá el acompañamiento de estas no sea cosa de los padres.
Comienza el cuerpo en sí del reportaje, y nos tranquiliza al respecto: "Dado que nadie puede enseñarnos a ser padres (o madres), educar a los hijos es el compromiso más exigente que podemos asumir en la vida". Por lo menos está claro que la educación es tarea de padres y madres.
Pero ahí acaba la tarea: el resto abunda en expresiones tales como:
"Si somos merecedores de recibir el regalo de la paternidad, es necesario que nos preguntemos por qué y para qué queremos dar este importante paso."
"Existen dos formas diferentes de vivir la paternidad..."
"No es fácil ser padre. Pero tampoco lo es ser hijo..."

Insisto: aunqure lo parezca, no se trata de lenguaje sexista. Estáis pensando eso porque en verdad no sabemos de qué va el artículo hasta bien avanzado el mismo. Podemos comenzar a intuirlo cuando, a la mitad, leemos asombrados y sobre todo asombradas:
"No hemos de olvidar que ser padre es un milagro biológico"
¡Y tanto! ¡Así que se trataba de esto! ¡Claro que es un milagro biológico! (pero.... ¿de verdad es intención del autor informarnos de esta obviedad?)

Continuamos y la luz se hace, finalmente (el subrayado es mío):
"Los padres comprometidos comienzan a serlo antes del embarazo, aunque nunca es tarde para asumir esta responsabilidad. Son conscientes de la importancia de cuidar su salud, con lo que echan mano de su fuerza de voluntad para eliminar hábitos como el alcohol, el tabaco y la negatividad. Y esto se acentúa aún más en el caso de las mujeres, que durante nueve meses nutren a su futuro hijo a través de su cuerpo (cobijo, calor y alimento) y su mente (pensamientos, emociones, sentimientos).

Pues no debe ser tan milagro, no. Está visto que hay muchos hombres que quedan embarazados, a juzgar por el texto, que les atribuye hasta comportamientos habituales como el de abstenerse de sustancias nocivas (y de "negatividad" ¿...!) en bien del desarrollo del niño (no queda claro si pueden concebir también niñas).
Claro que no llegan a la altura de las mujeres, que además de abstenerse de estas sustancias alimentan a sus hijos. No menciona a las hijas, pero es un hecho comprobado que las mujeres sí somos capaces de alumbrar individuos e individuas.

Felicidades, Borja. A juzgar por el reportaje, en ti pudo, más que la educación, el condicionamiento.

Mujeres investigadoras 2009

2009-03-29T13:47:00.005+02:00

Leemos en Europa Press que las mujeres superan en España ya el 40% en el mundo de la ciencia y la investigación, según los datos del último informe del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)., dado a conocer el 9 de marzo con motivo del día de la mujer.

"La presencia de mujeres científicas ya supera la barrera del 40 por ciento, aunque se observan "estancamientos" en algunos ámbitos, según concluye el último informe del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) 'Mujeres Investigadoras 2009', que estudia las causas que dificultan su ingreso en el panorama científico y que refleja una tendencia hacia la paridad, "a pesar de que los cargos directivos continúan siendo acaparados por los hombres".

Así, del trabajo se desprende que el aumento de profesoras de investigación (PI) alcanza actualmente el 22 por ciento, un dato que, según sus autores, indica que se avanza por el "buen camino" para alcanzar el objetivo del 2010, fijado en un 25 por ciento de incorporación femenina y enmarcado en la estrategia 'Recursos humanos en I+D: mujeres y ciencia' de Lisboa, Barcelona y Luxemburgo.

En esta línea, la cifra de investigadoras científicas (IC) también se ha incrementado hasta alcanzar el 32 por ciento del total de profesionales, acercándose a la media de mujeres en plantilla que ya roza el 34 por ciento. Además, el porcentaje de científicas titulares (CT) se sitúa en torno al 40 por ciento y los ratios de promoción interna de entre hombres y mujeres "son similares", según asegura la institución.

Sin embargo, el análisis por áreas de investigación muestra que la presencia de los hombres continúa siendo "muy superior" a nivel general, excepto en Ciencia y Tecnología de los Alimentos, donde el personal femenino es del 50,65 por ciento. Le sigue Ciencias Agrarias, una disciplina que concentra un 40,67 por ciento de trabajadoras y, el tercer ámbito científico con mayor grado de paridad es el de Humanidades y Ciencias Sociales (39,74 por ciento).

Por otra parte, el informe refleja que el campo de la ciencia con "menor presencia" de mujeres es el de Ciencias y Tecnologías Físicas, donde ellas no alcanzan la barrera del 22 por ciento. Así, el CSIC tiene empleadas sólo a 84 mujeres frente a los 305 hombres que trabajan en ese ámbito. También, en Recursos Naturales hay una "ausencia significativa" de investigadoras, ya que apenas superan el 24 por ciento, con 125 mujeres y 329 hombres.

Por edades, la franja de entre 26 a 45 años es la que concentra al mayor número de profesionales científicas, principalmente en trabajos relacionados con Ciencia de los Alimentos, Materiales y en Químicas, que suman un 38,66 por ciento del total. El nivel de personal femenino entre los 45 y los 55 años se reparte fundamentalmente en Recursos Naturales y Ciencias Físicas (34,58 por ciento) a pesar de que a nivel general, eran precisamente esas dos áreas las que denotaban "mayor escasez" de mujeres en sus plantillas.

SÓLO EL 24% DE LAS CIENTÍFICAS TIENE MÁS DE 65 AÑOS

En los científicos mayores de 65 años, la distancia entre hombres y mujeres es "más significativa", principalmente en el área de Materiales, donde trabajan dos mujeres frente a 30 hombres y Ciencias Químicas y Físicas, con tres científicas frente a 22 en ambos casos. Estos datos señalan que sólo un 23,74 por ciento de las mujeres científicas tienen más de 65 años.

En lo relativo a la cifra de doctores que fueron contratados durante 2008, el estudio señala que en Ciencias alimentarias, ellas representan un 67,74 por ciento del total, ya que hay "más del doble" de doctoras que doctores en ese departamento. Le sigue de cerca el área de Biología y Biomedicina, con un 66,38 por ciento de titulares mujeres y una cifra de 156 doctoras frente a 79 doctores. En Físicas es donde las mujeres doctoras gozan de "menor representación", pues abarcan el 25,20 por ciento.

Finalmente, el trabajo recoge que el personal becario está compuesto básicamente por mujeres. En todos los ámbitos a excepción de Ciencias de Alimentos, cuyo único becario es hombre, las mujeres "son mayoría", especialmente en Ciencias Agrarias y Sociales. El porcentaje total de becarias es del 65,45 por ciento. En el caso de becarios pre-doctorales la cifra de mujeres también es superior (56,71 por ciento)".

Es el resultado de los últimos avances de la mujer en el mundo laboral y de la investigación. Pasarán unos años aún hasta que los puestos directivos sean también ocupados en un plano de igualdad con los hombres. No es más que el resultado de un trabajo bien hecho y una aceptación de la realidad: igualdad de derechos y oportunidades.

Día internacional de la poesía

2009-03-21T21:58:00.006+01:00

A punto de terminar el día me entero, casualmente, de que hoy es el Día Internacional de la Poesía. Proclamado por la UNESCO en 2000 "con el fin de que el arte poético no sea considerado un arte en desuso, sino como una herramienta que permite a la sociedad reencontrar y afirmar su identidad".

En una época incierta, dolorosa y confusa, cuando el futuro es más incierto, recordamos aquellas palabras de Gabriel Celaya, escritas hace más cincuenta años (1955) y luego cantadas por Paco Ibáñez:

LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades:

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quienes somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica, qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: Poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: Lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos.

Pero la poesía sigue encontrando nuevos cauces de expresión fundiéndose con la imagen para conseguir resultados sorprendentes como la poesía visual de Julia Otxoa, merecedora de otra próxima entrada.

Fuentes: Poemas de
Canción de Paco Ibáñez, versión de 2002, subida por Seilgard

Violencia verbal

2009-03-19T23:23:00.002+01:00

Miguel Lorente Acosta prologa este completísimo ensayo sobre la violencia de género que hemos encontrado en Slideshare.

Violencia Verbal Libro

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Blanca Varela (1926-2009)

2009-03-19T09:27:00.003+01:00

Gracias a mi amiga Blanca conozco la pérdida de Blanca Varela, una de las voces poéticas más importantes de los últimos años de América Latina el pasado 12 de marzo.

Desde la publicación de su primer libro de poemas "Ese puerto existe" en el año 1959, su obra se ha caracterizado por la brevedad y la profundidad. En la última etapa de su vida recibió premios como el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo, en 2001; el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, en 2006 y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, en 2007.

Poema Canto Villano de Blanca Varela

y de pronto la vida
en mi plato de pobre
un magro trozo de celeste cerdo
aquí en mi plato
observarme
observarte
o matar una mosca sin malicia
aniquilar la luz
o hacerla
hacerla
como quien abre los ojos y elige
un cielo rebosante
en el plato vacío
más rubens más cebollas
más lágrimas
tantas historias
negros indigeribles milagros
y la estrella de oriente
emparedada
y el hueso del amor
tan roído y tan duro
brillando en otro plato
este hambre propio
existe
es la gana del alma
que es el cuerpo
es la rosa de grasa
que envejece
en su cielo de carne
mea culpa ojo turbio
mea culpa negro bocado
mea culpa divina náusea
no hay otro aquí
en este plato vacío
sino yo
devorando mis ojos
y los tuyos.

Fuentes:
-José Méndez, ABC
-Javier Rodríguez Marcos, El País
-Portal de poesía poemas.net
-Revista prometeo.

Canciones

2009-03-17T09:23:00.002+01:00

Las canciones forman una parte importantísima de nuestra cultura, de nuestro pensamiento y de nuestra concepción del mundo. Están en la radio, la televisión, los conciertos y en los mp3 acompañándonos en nuestro diario discurrir por la ciudad.
Abrimos una sección para recopilar canciones que permitan reflexionar sobre las relaciones humanas.

Artista: Amaral. Album: Estrella de mar
Canción: Sin ti no soy nada

Sin ti no soy nada,
Una gota de lluvia mojando mi cara
Mi mundo es pequeño y mi corazón
pedacitos de hielo
Solía pensar que el amor no es real,
Una ilusión que siempre se acaba
Y ahora sin ti no soy nada
Sin ti niña mala,
Sin ti niña triste
Que abraza su almohada
mirando la tele y no viendo nada
Amar por amar y romper a llorar
En lo más cierto y profundo del alma,
sin ti no soy nada
Los días que pasan,
las luces del alba,
mi alma, mi cuerpo, mi voz,
no sirven de nada
porque yo sin ti no soy nada
sin ti no soy nada
sin ti no soy nada
Me siento tan rara,
Las noches de juerga
se vuelven amargas
Me río sin ganas
con una sonrisa pintada en la cara
Soy sólo un actor
que olvidó su guión,
Al fin y al cabo son sólo
palabras que no dicen nada
Los días que pasan,
las luces del alba,
mi alma, mi cuerpo, mi voz,
no sirven de nada
Qué no daría yo por tener tu mirada,
Por ser como siempre los dos
Mientras todo cambia
porque yo sin ti no soy nada
sin ti no soy nada
sin ti no soy nada