sábado, febrero 13, 2010

Hay un arte femenino? III Elizabeth Smart

Cuando la vida es pasión y la pasión se convierte en Literatura

Elizabeth Smart (Diciembre 27, 1913 – Marzo 4, 1986) nació en el seno de una familia socialmente destacada de Ottawa. Comenzó a escribir a edad temprana: publicó su primer poema a los diez años y reunió su primer libro de poemas a los quince. A los dieciocho años dejó su país para estudiar música en Londres. Aficionada a la lectura, un día descubrió la poesía de George Barker y se enamoró no solo de los versos que leía, sino de su mismo autor. Se propuso conocerle y casarse con él. No paró hasta conseguir iniciar una relación epistolar con el poeta y, poco después, arreglar un encuentro personal con él. Casi de inmediato iniciaron un apasionado romance que se prolongaría largos años, casi el resto de sus vidas.

En 1941, después de quedar embarazada, ella volvió a Canadá, donde tuvo a su primera hija. Barker intentó visitarla, pero la familia de Elizabeth utilizó sus influencias para que as autoridades impidiesen su entrada en el país. Ella regresó a los Estados Unidos y poco después, en plena guerra, se trasladó a Londres, donde Barker residía. En Londres tuvo a su segundo hijo. Durante todo este tiempo realizó trabajos de administrativa.

Fue en esos años en los que escribió su obra más conocida, En Gran Central Station me senté y lloré. Se publicaron dos mil ejemplares en 1945, pero el libro no tuvo realmente éxito hasta mucho tiempo después. Es una obra de ficción, pero con marcados tintes autobiográficos, en torno a su relación con Barker. El libro disgustó enormemente a la madre de Elizabeth, que destruyó todos los ejemplares que pudo conseguir y logró que se prohibiera su publicación en Canadá.

Elizabeth todavía tendría dos hijos más con Barker, que nunca llegó a dejar a su esposa. De hecho, tuvo un total de quince hijos con diversas mujeres.

La relación de ambos fue problemática y tumultuosa. Ambos bebían y tenían frecuentes altercados. Pero el amor enfermizo que Elizabeth sentía por el poeta, una verdadera obsesión, duraría toda su vida.

Cuando quedó encinta de su tercer hijo, Elizabeth fue despedida del Ministerio de Cultura, en el que trabajaba en Londres. A partir de entonces trabajó como redactora de anuncios, y después en la revista Queen, de la que llegó a ser editora. En este tiempo disminuyó su dependencia de Barker y vivió una vida más libre.

En Gran Central Station me senté y lloré había circulado mientras tanto por Nueva York y Londres como libro de culto. Fue republicado en 1966 con gran éxito de crítica. Elizabeth se retiró a una casa de campo en Suffolk. Allí escribió la mayor parte de su obra. Escribió mucho, como queriendo recuperar el tiempo perdido. En 1977, después de 32 años de ausencia del mundo editorial, publicó dos nuevas obras, The Assumption of the Rogues & Rascals y una pequeña colección de poemas, A Bonus. Siguieron In the Meantime (1984), una antología de poesía y prosa, y sus dos volúmenes de diarios: Necessary Secrets: The Journals of Elizabeth Smart (1986).

Murió en Londres de un ataque al corazón.

"Estoy sobrepasada, enmarañada en mi cama, estoy infestada por una marabunta de deseos. Mi corazón es devorado por una paloma, un gato hurga en la cueva de mi sexo; sabuesos obedecen en mi cabeza a un adiestrador que sólo grita cosas confusas, a medida que las horas ponen a prueba mi resistencia con un cúmulo de torturas.
¿Quién, si lloro, me escucharía entre las órdenes angelicales?
Estoy lejos, más allá de esa isla de los días donde, una vez, según parece, vi crecer una flor y conté los pasos del sol, y alimenté, si mi memoria me es fiel, al animal sonriente en su hora señalada. Recibo heridas, heridas con ojos que ven un mundo triste, que siempre será así, incurable y a la vista, y bocas que cuelgan en el cielo de sangre.
¿Cómo puedo ser amable? ¿Cómo puedo encontrar el alivio del pájaro que construye el nido día a día?. La necesidad no proporciona alas de terciopelo con las que escapar.
Estoy efectiva y mortalmente penetrada por las semillas del amor ".
(Traducción de Rosa Pérez)

En Gran Central Station me senté y lloré acaba de ser publicada en español por la editorial Periférica.

domingo, enero 24, 2010

¿Es diferente el arte femenino del masculino?

¿Existe una diferencia entre el arte producido por los hombres y el arte creado por las mujeres?
¿Son las diferencias sexuales suficientes para generar un arte femenino y un arte masculino?
Básicamente:
¿existe o no una esencia femenina distinta a la del varón?

El vals, Camille Claudel
Este es el tema que hemos elegido para tratar este año en el Día internacional de la mujer.
Queremos hacer una serie de reflexiones previas sobre el tema:
Tradicionalmente se han considerado femeninas cualidades tales como la intuición, la emotividad, la sensibilidad, la cercanía a la naturaleza, como consecuencia del hecho de asociar el destino de la mujer a la maternidad. Tópico también pensar que el arte femenino es más espontáneo, menos "domesticado" que el masculino.
Por contra, el hombre y su producción artística serían más racionales, más sujetos a la lógica y al academicismo, menos a las emociones y la espontaneidad.

Las mujeres siempre han estado presentes en la Historia del Arte y la Literatura, pero han sido sistemáticamente omitidas en los registros anteriores al siglo XX. En los pocos manuales en que se las mencionaba, no dejaba de insistirse en la inferioridad o mediocridad de sus obras.
Muchas mujeres creadoras han sido borradas sistemáticamente de la historia. No todos sus nombres se han podido recuperar, siquiera como noticia.

Los artistas varones son los que han determinado los ideales de belleza en cada etapa de la Historia del Arte. Ningún artista está exento de la influencia que la cultura y la sociedad de la época en la que crea. Esto es igual para hombres y para mujeres.
Al tiempo que en las obras de los varones se han admirado siempre valores como la intuición, la creatividad, la imaginación, etc., esas mismas cualidades servían, como etiquetas, para menospreciar la creación artística de las mujeres.
Además, en cuanto a las artes plásticas, ellas trabajaban sobre todo en talleres familiares, a la sombra de artistas varones -maridos, padres, hermanos, etc.- que eran los que firmaban las obras ya finalizadas.
Por otro lado, las mujeres tenían vedado el acceso a las escuelas oficiales de arte: bien tenían que formarse en academias privadas, lo que incrementaba su segregación, bien tenían que guiarse exclusivamente por la intuición.

La mayoría de las personas cree que hombres y mujeres son diferentes y, por tanto, su conducta y sus obras también lo son. Puede ser cierto. Pero, al menos en cuanto al Arte se refiere, todos los condicionantes anteriormente expuestos pueden aumentar esa diferencia, y no son condicionantes ligados precisamente al sexo.

Al día de hoy, podría opinarse que esos condicionantes ya no son tales. Quizá existan otros no tan determinantes, pero que limitan también: la ausencia de una tradición anterior, que sería lo de menos; el hecho de que para la mujer la creación artística suele ser un lujo, algo secundario, limitado al tiempo que le resta tras sus obligaciones familiares y laborales; y, también el carácter excepcional con el que se reviste una actividad artística femenina sólida: ser la primera que.... ser de las pocas que... ¿condiciona el carácter de las obras?

¿Qué opináis sobre el tema?

martes, enero 12, 2010

Hay un arte femenino? II: Dido Sotiriou

Διδώ Σωτηρίου: Dido Sotiriou, novelista griega, nació en Aïdini (Turquía) en 1909 y falleció en Atenas el 23 de septiembre de 2004.

Turca de nacimiento, Sotiriou frecuentó en sus novelas la Historia contemporánea de la nación helena, en especial la mencionada guerra que desencadenó la expulsión de los griegos de Asia Menor, y también el conflicto civil que estalló en Grecia al amparo de los primeros coletazos de la Guerra Fría, entre 1946 y 1949, y que enfrentó a las dos facciones que habían protagonizado la resistencia contra la invasión nazi. Además de Tierras de sangre (1962), traducida a seis idiomas, la escritora fallecida publicó otras novelas como Los muertos esperan (1959), Electra (1961), Visitantes (1976) y Estamos perdidos, que salió en 1982 y fue su último libro.

Recibió el Premio Especial Nacional de Literatura en 1989, el Premio de la Academia de Atenas el 1990 y con la Orden del Fénix el 1995, mientras en 2001, la Corporación de los Autores Griegos estableció en su honor el premio ‘’Dido Sotiriou’’, que se entrega a autores griegos o extranjeros, que con su obra demuestran la comunicación de los pueblos y de las culturas a través de su diversidad cultural.

Además, Dido Sotiriou destacó por su militancia izquierdista, muy especialmente comprometida con la lucha por la liberación de la mujer en Grecia.


Visita a Selçuk-Éfeso de Dido Sotiriou / el 24 de Septiembre 2004

Dido Sotiriou
The Times (London), September 29, 2004, Wednesday


Tierras de sangre

Este libro narra el drama humano y la incisión histórica que supuso, en 1922, la expulsión tanto de la población griega del suelo turco como de la población turca del territorio griego: un millón y medio de personas abandonaba así su ancestral morada tras una guerra lacerante. Está narrada con una perspectiva ciertamente intimista a pesar de reflejar la tragedia objetiva de un hombre pobre que, víctima del conflicto, no puede siquiera disfrutar de una vida en paz.

martes, diciembre 15, 2009

SHADI GHADIRIAN, FOTÓGRAFA IRANÍ



Con 30 años, Shadi es considerada actualmente una de las artistas de Irán con más proyección e influencia. Sus fotografías de estudio sobre la mujer en la vida cotidiana y paradójica de las sociedades musulmanas es su faceta más conocida. Pero esta ex-alumna del recién establecido Departamento de Fotografía de la Universidad de Teherán, tiene también una vinculación social determinante en la sociedad iraní. Es una de las responsables de la página web womeniniran.com, activista cultural e inquieta con los nuevos formatos de comunicación. Shadi Ghadirian responde desde la cotidianidad de su trabajo.



Puedes leer una entrevista hecha a la artista, en la que nos habla de su obra, de sus pensamientos y de su país. Pincha aquí.

Si quieres ver su página web con gran parte de su obra pincha aquí

domingo, diciembre 13, 2009

Hay un arte femenino? I Ioanna Karystiani


¿Hay un arte femenino?
Desde aquí, hasta el próximo 8 de marzo, intentaremos analizar este complicado tema
de hombre a hombre, de mujer a mujer

de persona a persona
Ioanna Karystiani

Η Ιωάννα Καρυστιάνη γεννήθηκε στις 8 Σεπτέμβρη του 1952 στα Χανιά της Κρήτης από γονείς Μικρασιάτες. Σπούδασε Νομικά. Επαγγελματικά ασχολήθηκε με το σκίτσο και την εικονογράφηση. Δούλεψε στην εφημερίδα "Ριζοσπάστης", στα περιοδικά "Τέταρτο", "Ένα", "Εικόνες", και σε ξένες εφημερίδες.
Το μυθιστόρημα της "Μικρά Αγγλία" ήταν υποψήφιο για το Ευρωπαϊκό Αριστείο και το βραβείο Balkanika.

(Creta, 1952). Trabajó como caricaturista para los diarios más importantes de Atenas y revistas de distintos países. Actualmente es productora de televisión.
Considerada la mejor novela griega de los últimos años,Pequeña Inglaterra obtuvo el Premio Nacional de Literatura en Grecia en 1997.

Pequeña Inglaterra es el nombre que daban los armadores del Egeo a Andros, isla de tradición marinera.
En un mundo esencialmente femenino, donde los hombres, en su mayoría marineros, están ausentes continuamente.
Mina Saltaferos gobierna los asuntos familiares según las férreas tradiciones isleñas. Mientras Mina acrecienta el patrimonio familiar comprando fincas y concertando el matrimonio de sus hijas, su marido, el capitán mercante Savvas, recorre los mares y mantiene otra familia en Buenos Aires. Sus hijas, Orsa y Mosja, serán víctimas del fuerte sentido práctico de la madre. Orsa conoce a su primer amor, Spyros, que mantiene en secreto por temor a Mina, y no comparte ese secreto ni siquiera con su hermana. Spyros no consigue que Mina le conceda la mano de la muchacha y parte a hacer fortuna. Cuando regresa, Orsa ya se ha casado con un hombre bueno y adinerado al que no quiere. Aunque nunca dejará de amar a Orsa, o precisamente por eso mismo, se casa con la segunda hermana, tejiéndose un entramado de desencuentros e infelicidades.
Este precario equilibrio termina con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, momento en el que el marino Spyros se une a la contienda capitaneando su nuevo buque, llamado también Pequeña Inglaterra. Su muerte en batalla desencadena la tragedia familiar, de la que todos culpan a las intrigas de la Saltaferos.
Los personajes femeninos están descritos con rasgos simples pero eficaces: la sabiduría de Naná, la amargura de Katerina, la dulzura y inteligencia de Mosja y sus amigas, la fuerza y la seguridad de Mina, el carácter apasionado de Orsa... Los hombres juegan claramente un papel secundario y son descritos solo por el papel que juegan con respecto a ellas.
Y, como fondo a todo ello, los dos paisajes: el de la tierra, femenino, amable y alegre, acogedor y constante, luminoso; el del mar, oscuro y terrible, que se lleva a los hombres. Aunque toda la novela exhala un aroma a mar y arena, hay muchas mujeres en Andros que jamás volverán a comer pescado o a vestir una prenda azul.
Más información...



miércoles, diciembre 02, 2009

Aminatou Haidar, defensora de los Derechos Humanos


"Aminetu Haidar, considerada la "Gandhi Saharaui" por su resistencia y lucha pacífica por la autodeterminación de su pueblo y la denuncia de la violenta y constante represión marroquí en el Sahara Occidental, fue expulsada en avión la mañana del sábado 14 de noviembre desde El Aaiún hacia Lanzarote, por la fuerza, sin documentos ni ninguna de sus pertenencias y después de casi 24 horas de aislamiento e interrogatorio. Madre de dos hijos, ha sido galardonada, entre otros, con el Premio de Derechos Humanos Robert F. Kennedy 2008, el austríaco Silver Rose Award 2007 y, un año antes, con el Premio de Derechos Humanos Juan María Bandrés. Fue nominada por el Parlamento Europeo para el Premio de Derechos Humanos Andrei Sájarov, ha sido candidata para el Premio Nobel de la Paz y Amnistía Internacional (EE.UU.) presentó su candidatura para el Premio Ginetta Sagan. En 1987, con 21 años, fue una de las 700 personas detenidas por participar en un mitin que pedía el referéndum de autodeterminación. Permaneció "desaparecida" sin cargos ni juicio durante cuatro años, torturada junto a otras 17 mujeres saharauis. En 2005, la policía marroquí la volvió a detener y golpear tras su participación en una manifestación pacífica. Fue liberada después de 7 meses gracias a la presión internacional de organizaciones como Amnistía Internacional y el Parlamento Europeo. Desde entonces, Aminetu Haidar ha recorrido el mundo para denunciar la ocupación militar marroquí y la violación sistemática de derechos de la población saharaui y para abogar pacíficamente por el derecho de su pueblo a la autodeterminación".
Fuente foto y texto: "Plataforma de apoyo a Aminetu Haidar"

En "La opinión de elcorreoweb.es" leemos:

"Aminatou Haidar, una de las activistas saharauis de mayor reconocimiento internacional, está en huelga de hambre desde ayer lunes contra el gobierno de Marruecos por no dejarla entrar en El Aaiún donde reside y la esperan sus hijos de 13 y 15 años de edad, y también contra el gobierno de España por complicidad en la maniobra.

Haidar volvía de un viaje a EEUU cuando le retiraron su pasaporte marroquí impidiéndole la entrada a El Aaiún por escribir en los impresos aduaneros y de inmigración el nombre de su país, República Árabe Saharaui Democrática, en vez de Marruecos en la casilla de nacionalidad. Es lo que había hecho en otras ocasiones y lo que cabe esperar de una persona que lleva luchando pacíficamente por la autodeterminación del Sáhara Occidental al menos desde 1987, cuando participó en una marcha silenciosa que terminó con la detención de 71 saharauis, y con la posterior desaparición de alguno de ellos, entre los que se encontraba Haidar.

Aminatou está en libertad desde 1991, y desde entonces no ha parado de denunciar las torturas y la vulneración de los derechos humanos de la que son víctimas los saharauis de manos del gobierno marroquí. Muchos se encuentran aún desaparecidos, unos en cárceles no oficiales como en la que estuvo la propia Haidar, y de otros no se sabe nada porque el gobierno marroquí nunca informa de lo ha hecho con sus vidas o sus cuerpos.

La luchadora saharaui intentaba volar el sábado al Sáhara pero ni las compañías aéreas le vendían el billete ni las autoridades españolas le permiten la salida porque no tiene pasaporte. Aunque sí le permitieron la entrada en España cuando fue devuelta por las autoridades marroquíes, alegando que tiene un permiso de residencia oficial español, que Haidar disfruta desde hace unos años por razones humanitarias al recibir tratamiento médico en un hospital de Madrid.

Puesto que para entrar en España desde un país extracomunitario se necesita pasaporte y no un simple permiso de residencia, la complicidad entre en el gobierno español y el de Marruecos, tal y como denuncia Haidar, parece que es algo más que una mera sospecha.
Y si es así, nuestro gobierno democrático tiene el deber moral de explicarse. De hablarle claro a su ciudadanía dejando clara su postura en este nuevo caso de atropello a los derechos humanos. A una ciudadanía que tantas muestras de solidaridad tiene con el pueblo saharaui, sobre todo cada verano, haciéndose cargo en sus propias casas de un número de niños y niñas cada vez más elevado.

Las autoridades, también las nuestras, no se deben engañar. Esa mujer valiente y luchadora que fue torturada en una cárcel secreta durante cuatro años y que ha utilizado su libertad para denunciar lo que a ella y a tantos otros les hicieron y les hacen, nunca va a dejar que los gobiernos de Marruecos y España la mantengan separada de sus hijos y de la lucha de su pueblo. Puede tardar mucho tiempo, pero también en Marruecos habrá algún día libertad y democracia y en el Sahara un pueblo que gracias a mujeres como Aminatou Haidar habrá podido ejercer el derecho a ser dueño de su destino. Nuestro gobierno puede ahora elegir si se pone del lado de quienes luchan por esto, o si apoya a quienes pisotean los derechos humanos. Una ocasión más para demostrar si solo se tienen grandes principios verbales o también la valentía para llevarlos a la práctica".

Mañana jueves 3 de diciembre se celebrará una concentración a las 7 de la tarde en la Plaza Nueva de Sevilla en apoyo a Aminatou, incluida dentro de las movilizaciones que se están produciendo en todo el país.


viernes, noviembre 27, 2009

SALIERON A LA CALLE...


Ergonsi es la revista digital de los alumnos y alumnas del IES Gonzalo Nazareno de la localidad sevillana de Dos Hermanas. Está dirigida por el profesor de Lengua y Literatura Serafín Valverde. Tienen un apartado llamado “Videoproducciones” en el que cuelgan algunos cortos realizados por los integrantes de la revista. Con motivo del Día contra la la violencia de género, los alumnos y alumnas del Gonzalo Nazareno salieron a la calle y grabaron su aportación a este día.El resultado ha sido un hermoso y sencillo trabajo: ¿Te quieren?. Podéis verlo en el siguiente enlace: Pincha aquí.

domingo, noviembre 22, 2009

Kiki Dimoula, Premio Europeo de Literatura 2010

Κική Δημουλά

Kiki Dimoula nació en Atenas en 1931. Comenzó trabajando de administrativa en el Banco de Grecia. Se casó con el poeta Athos Dimoulas (1921-1985), con el que tuvo dos hijos. Desde 2002, Dimoula es miembro de la Academia de Atenas.
Ha ganado el Premio Nacional de Grecia por dos veces (1971, 1988), y también los Premios Kostas y Eleni Ouranis (1994) y el Αριστείο Γραμμάτων de la of the Academia de Atenas (2001).

Su último galardón es el Premio Europeo de Literatura 2010.

Obra

La poesía de Kiki Dimoula es el reflejo de la anulación existencial de la postguerra. Sus temas principales son la carencia del hogar, la inseguridad, la usencia y el olvido. Usando muy diversas materias y protagonistas, y retorciendo la gramática y dando matices al léxico de forma nada convencional, logra dar especial fuerza a las palabras dando continuas sorpresas al lector, que no encontrará fácil seguir los caminos de su desbordada imaginación.


PRODUCCIÓN POÉTICA:
  • Ποιήματα (Poemas), 1952
  • Έρεβος (Erebo), 1956
  • Ερήμην (In absentia), 1958
  • Επί τα ίχνη (Sobre la pista), 1963
  • Το λίγο του κόσμου (Lo insignificante del mundo),1971
  • Το Τελευταίο Σώμα μου (Mi último cuerpo), 1981
  • Χαίρε ποτέ (Adiós jamás),1988
  • Η εφηβεία της Λήθης (La adolescencia de Lethe), 1996
  • Eνός λεπτού μαζί (Un minuto juntos), 1998
  • Ήχος απομακρύνσεων (El sonido de la partida), 2001
  • Χλόη θερμοκηπίου (El césped del invernadero), 2005
  • Μεταφερθήκαμε παραπλεύρως (Nos trasladamos a la puerta de al lado), 2007






Poemas con su voz

Σπουδαστήριο Νέου Ελληνισμού

1. Κονιάκ μηδέν αστέρων ( (802 Kb - 00:51)

διαβάζει: Δημουλά Κική, Κική Δημουλά-Θάνος Μικρούτσικος: Στην αγκαλιά της άκρης, MINOS-EMI 1998

2. Μία μετέωρη κυρία (1137 Kb - 01:13)

διαβάζει: Δημουλά Κική, Κική Δημουλά-Θάνος Μικρούτσικος: Στην αγκαλιά της άκρης, MINOS-EMI 1998

3. Ο πληθυντικός αριθμός (921 Kb - 00:59)

διαβάζει: Δημουλά Κική, Κική Δημουλά-Θάνος Μικρούτσικος: Στην αγκαλιά της άκρης, MINOS-EMI 1998


Me he permitido traducir alguno de los poemas de esta extraordinaria escritora:

INTERPRETACIÓN DE LA CREACIÓN
LADRONES EN LA MENTE
EL NÚMERO PLURAL

En la página del Departamento de Griego podréis encontrar esta información, así como las nuevas traducciones que iré incorporando.

martes, noviembre 17, 2009

Los niños hacen lo que ven.



Me viene a la mente, observando estas escenas, aquella canción de Serrat -salvando gustos musicales, claro está- que decía "a menudo los hijos se nos parecen". Para bien y para mal. Invitan así las imágenes a una reflexión sobre nuestra conducta, la de los adultos, inmersos la mayoría de las veces en esa vorágine de acontecimientos diarios que nos llevan a comportamientos, reacciones impulsivas que seguramente critiquemos en los demás si es que de actores inconscientes nos convertimos en observadores. Pero, cuando en algún momento esto ocurre, hemos de ampliar nuestra mirada a los que vienen detrás de nosotros, esas "esponjas" gigantes que absorben e interiorizan cada gesto, cada palabra que les toca de cerca y que en algún momento tienen la capacidad de reproducir de manera instintiva , como se produce el aprendizaje natural.
Si pretendemos coeducar, debemos comenzar por educar. Y por reeducarnos. Educar y reeducarnos mediante la utilización de gestos simples, de palabras amables que seguro permanecen ocultas detrás de la coraza de agresividad que nos vamos construyendo a golpe de prisas que van mermando nuestra paciencia y nuestra tolerancia hacia los otros individuos y también hacia las cosas que nos rodean.
Cuando hay un niño, una niña que insulta, que maltrata el mobiliario, que pierde la paciencia ante las indicaciones de un adulto, cuando se produce una actuación de agresividad hacia el otro... preguntémonos en que espejo se miró ese niño, esa niña, y enseñémosle que existe otra realidad más amable.

lunes, noviembre 16, 2009

No más violencia

Se acerca el 25 de noviembre, fecha señalada para visibilizar la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Los datos siguen siendo alarmantes a pesar de los esfuerzos realizados para erradicar esta lacra, como bien se reconoce desde el Ministerio de Igualdad. Los últimos informes son más alarmantes aún: La violencia contra las mujeres es cada vez más frecuente entre los jóvenes. Si esto es así tendremos que plantearnos si no es hora ya de abordar el problema también en las aulas de una manera seria y rigurosa, no solo aisladamente y de cara a la galería el día 25 de noviembre.
Y vuelvo a traer aquí un vídeo que ya colocamos en este espacio hace un tiempo porque incide directamente en la base del aprendizaje: aprendemos de lo que vemos. Es un buen material como punto de partida para la reflexión.

Daddies & Mummies - Click here for another funny movie.
Aquí se encuentra la campaña del Instituto Andaluz de la Mujer con actividades para trabajar en el aula.